Bild "Keitelkähne under segel" (1939), gyllene inramad version
Bild "Keitelkähne under segel" (1939), gyllene inramad version
Snabb information
begränsad, 199 exemplar | numrerat certifikat | reproduktion, Giclée-tryck på duk | på spännram | inramad | storlek 56 x 69 cm (h/v)
Detaljerad beskrivning
Bild "Keitelkähne under segel" (1939), gyllene inramad version
Max Pechstein tillbringade flera somrar på Kuriska näset i över 30 år. Som medlem i konstnärskolonin Nidden porträtterade Pechstein det kuriska landskapet och människorna som bodde där - och beundrade båda lika mycket. Hans verk "Keitelkähne under segel" målades under hans sista vistelse i Nidden 1939. Två år tidigare hade han uteslutits från den preussiska konstakademin och hans verk ansågs nu vara "degenererad konst". Men inget av detta kunde ta bort hans kärlek till Curonian Spit.
Brilliant Fine Art Giclée-reproduktion på konstnärsduk av 100% bomull, uppspänd på spännram. Begränsad upplaga på 199 exemplar med numrerat certifikat på baksidan. Inramad i handgjord, gyllene ram av massivt trä. Storlek 56 x 69 cm (h/w). © 2022 Pechstein Hamburg / Preetz.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-postadress: info@arsmundi.de
Om Max Pechstein
1881-1955
Max Pechstein betraktas idag som en av de viktigaste företrädarna för den tyska expressionismen. Våren 1906 anslöt han sig till konstnärsgruppen "Die Brücke", som hade grundats året innan av Kirchner, Heckel, Schmidt-Rottluff och Bleyl. Förutom sina målningar producerade han också över 850 träsnitt, litografier och etsningar.
Vad Tahiti var för Paul Gauguin, var Östersjökusten för Max Pechstein: ett paradis där han fann ro och framför allt stor inspiration. Från 1909 och framåt reste han flera gånger till Nidden på Kuriska näset, där Lovis Corinth redan hade arbetat som ung konststudent mer än ett kvarts sekel tidigare. Men när Versaillesfördraget 1920 ställde Kuriska näset under de allierades administration blockerades vägen dit. Med sina egna ord var Pechstein tvungen att "ge sig av igen på jakt efter en plats på jorden som inte var översvämmad av målare, turister och badgäster". Han fann den i Leba, där han sedan dess tillbringade sina somrar med stor regelbundenhet.
"I över tjugo år reste Max Pechstein varje sommar till Östersjökusten, först till Kuriska näset, sedan till Pommern, vilket naturligtvis knöt honom nära till vårt hus. När han flyttade in här 1921 - fortfarande med sin första fru - hade han ingen aning om hur nära han snart skulle känna sig med den lilla hamnstaden Leba, eftersom han blev förälskad i Marta Möller, dottern till hans värdshusvärd. Med en pipa i mungipan, solbränna och ett tatuerat ankare följde den passionerade fiskaren Pechstein den orörda naturen med sina strandsjöar och fiskebåtarna i hamnen under resten av sitt liv, även när han och hans fru inte längre kunde resa till Pommern efter andra världskriget." (Dr Birte Frenssen, biträdande direktör för Pomeranian State Museum Greifswald)
Konstnärlig rörelse som ersatte impressionismen i början av 1900-talet.
Expressionism är den tyska formen av den konstrevolution inom måleri, grafik och skulptur, som fann sin föregångare i Paul Cézannes, Vincent van Goghs och Paul Gauguins verk i slutet av 1800-talet. Expressionisterna försökte gå vidare till måleriets grundläggande element. Med livfulla, obrutna färger i stora ytor och med betoning på linje och den resulterande riktade suggestiva expressiviteten kämpade de mot den konstnärliga smak som etablerats av bourgeoisien.
De viktigaste företrädarna för expressionismen var grundarna av "Die Brücke" (Bron): Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller och Franz Marc, August Macke, bland andra.
Mästare inom den wienska expressionismen är Egon Schiele och Oskar Kokoschka. Bland skulptörerna är Ernst Barlach den mest berömda.
Fauvismen är den franska formen av expressionism.
Giclée = härrör från det franska verbet gicler som betyder "att spruta, spraya".
Giclée-metoden är en digital tryckprocess. Det är en högupplöst utskrift i storformat på en bläckstråleskrivare med speciella, olikfärgade eller pigmentbaserade bläck (vanligtvis sex till tolv). Färgerna är ljusäkta, dvs. motståndskraftiga mot skadligt UV-ljus. De har en hög nyansrikedom, kontrast och mättnad.
Giclée-processen är lämplig för äkta konstduk, handgjort papper och akvarellpapper samt för siden.