Bild "Potatisskörd" (1930) (Unikt föremål)
Bild "Potatisskörd" (1930) (Unikt föremål)
Kort beskrivning
unikt verk | daterat | signerat | blyerts på handgjort papper | inramat | storlek 72 x 78 cm
Detaljerad beskrivning
Bild "Potatisskörd" (1930) (Unikt föremål)
Efter att Max Pechstein 1906 hade övertalats av Erich Heckel att ansluta sig till konstnärsgruppen "Brücke" tillbringade han sommarmånaderna 1909 tillsammans med de andra Brücke-konstnärerna i Dangast, vid Moritzburgs dammar eller i Nidden på Kuriska näset. Pechstein blev en del av konstnärskolonin i Nidden och målade inte bara de enkla invånarnas liv utan sökte också kontakt med dem genom att fiska med dem och följa med dem till värdshuset på kvällarna.
Denna förtjusande blyertsteckning "Potatisskörd" berättar om en av dessa fridfulla dagar på landsbygden, långt borta från storstaden Berlins liv och rörelse, där Pechstein levde ett annorlunda liv. Under det år då detta verk skapades fick Pechstein flera höga utmärkelser i form av hedersdiplom från Milano och Bordeaux samt hedersmedalj från staden Wien.
Blyerts på handgjort papper, 1930. Signerad och daterad. Motivets storlek/arkets storlek 39,6 x 48,5 cm. Storlek i ram 72 x 78 cm som visas.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om Max Pechstein
1881-1955
Max Pechstein betraktas idag som en av de viktigaste företrädarna för den tyska expressionismen. Våren 1906 anslöt han sig till konstnärsgruppen "Die Brücke", som hade grundats året innan av Kirchner, Heckel, Schmidt-Rottluff och Bleyl. Förutom sina målningar producerade han också över 850 träsnitt, litografier och etsningar.
Vad Tahiti var för Paul Gauguin, var Östersjökusten för Max Pechstein: ett paradis där han fann ro och framför allt stor inspiration. Från 1909 och framåt reste han flera gånger till Nidden på Kuriska näset, där Lovis Corinth redan hade arbetat som ung konststudent mer än ett kvarts sekel tidigare. Men när Versaillesfördraget 1920 ställde Kuriska näset under de allierades administration blockerades vägen dit. Med sina egna ord var Pechstein tvungen att "ge sig av igen på jakt efter en plats på jorden som inte var översvämmad av målare, turister och badgäster". Han fann den i Leba, där han sedan dess tillbringade sina somrar med stor regelbundenhet.
"I över tjugo år reste Max Pechstein varje sommar till Östersjökusten, först till Kuriska näset, sedan till Pommern, vilket naturligtvis knöt honom nära till vårt hus. När han flyttade in här 1921 - fortfarande med sin första fru - hade han ingen aning om hur nära han snart skulle känna sig med den lilla hamnstaden Leba, eftersom han blev förälskad i Marta Möller, dottern till hans värdshusvärd. Med en pipa i mungipan, solbränna och ett tatuerat ankare följde den passionerade fiskaren Pechstein den orörda naturen med sina strandsjöar och fiskebåtarna i hamnen under resten av sitt liv, även när han och hans fru inte längre kunde resa till Pommern efter andra världskriget." (Dr Birte Frenssen, biträdande direktör för Pomeranian State Museum Greifswald)
Återgivning av typiska scener ur det dagliga livet i måleri, som kan skilja mellan bonde-, borgerliga och höviska teman.
Genren nådde sin höjdpunkt och enorma popularitet i det holländska måleriet på 1600-talet. Under 1700-talet, särskilt i Frankrike, kom det höviska och galanta måleriet i förgrunden medan man i Tyskland betonade den borgerliga karaktären.
Ett konstverk som är unikt på grund av produktionssättet (oljemålning, akvarell, teckning etc.).
I närheten av de klassiska unika verken finns de så kallade "seriella unika verken". De utgör en serie verk med samma färg, motiv och teknik, manuellt framställda av samma konstnär. De seriella unika verken har sina rötter i den "seriella konsten", en typ av samtida konst som uppnår en estetisk effekt genom ett system av konstanta och variabla element eller principer i rader, upprepningar och variationer av samma objekt eller teman.
I konsthistorien var startpunkten för denna trend ett verk av Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som för första gången presenterade en utgående serie istället för bara en grupp av verk. Andra konstnärer som ägnade sig åt seriell konst var Claude Monet, Piet Mondrian men framför allt Gerhard Richter.