Skulptur "Bevingade Nike" (2004), brons
Skulptur "Bevingade Nike" (2004), brons
Kort beskrivning
begränsad, 360 exemplar | numrerad | signerad | brons | patinerad | totalhöjd 41 cm | vikt ca 2,5 kg
Detaljerad beskrivning
Skulptur "Bevingade Nike" (2004), brons
Hans mytologiska objekt spelar en särskilt viktig roll i Paul Wunderlichs arbete. Med skulpturen "Bevingade Nike" visar han än en gång prov på sitt stora mästerskap. Han abstraherar omisskännligt de väsentliga elementen och kombinerar dem till en unik komposition av linjer och geometriska former som utstrålar erotik och sensualism. Ett magnifikt sentida verk av en stor mästare.
Fin bronsskulptur, gjuten för hand med hjälp av Lost-Wax-processen. Handpatinerad i grönt, svart, silver och brons. Begränsad världsupplaga 360 exemplar, numrerade och signerade. Totalhöjd 41 cm, monterad på en bronssockel i storlek 12 x 12 cm. Vikt ca 2,5 kg.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om Paul Wunderlich
1927-2010
Paul Wunderlich var mer än någon annan konstnär under vår tid en av modernismens verkligt stilbildande konstnärer. År 1960 beslagtog åklagarmyndigheten i Hamburg hans verk som "stötande". Tre år senare utnämndes den fortfarande unge Paul Wunderlich till professor vid konstakademin. Många utmärkelser som Edwin Scharff-priset och hedersbetygelser vid grafikbiennalerna i Irland, Taiwan och Bulgarien gjorde Wunderlich internationellt känd. Han var den ende tyske konstnär som blev antagen till "Académie des Beaux-Arts" i Paris. Paul Wunderlich levde och arbetade omväxlande i Hamburg och Frankrike fram till sin död i juni 2010.
Målaren och skulptören föddes 1927 i Eberswalde nära Berlin och lärde sig teckna på konstskolan i orangeriet på slottet Eutin. Omedelbart efter kriget började han studera grafisk konst vid Hamburgs konstakademi. Efter avslutad utbildning stannade han kvar där som teckningslärare och blev professor 1963.
I början av 1950-talet träffade han Emil Nolde och Oskar Kokoschka och tryckte reproduktioner av deras verk under deras ledning. Själv utvecklade han en mycket egenartad stil, där manierism och surrealism, men även inslag av jugend och art deco möts. Till en början hämtade han sina teman från den tyska historien, till exempel i cykeln "20 juli 1944". Senare blev erotiska och sexuella motiv viktigare för honom, som han behandlade med finkänslighet och en antydan till sjuklighet. År 1960 åtalades en sådan grafisk cykel av den allmänna åklagarmyndigheten för påstådd omoral.
På 1960-talet började han arbeta efter fotografier av Karin Székessy. Efter att ha lämnat sin professur 1968 gjorde han flera studieresor till New York och Schweiz. Sedan dess har han även arbetat med skulpturalt estetiserade vardagsföremål som harmonierar med hans måleris förfinade bildspråk.
"Hans verk är erkända och uppskattade över hela världen och köps också av en bred publik", skriver Paul Wunderlichs biograf Jens Christian Jensen, "Konstkännare är överens: Paul Wunderlich är den fantastiska realismens främsta mästare och en av de få stilbildande konstnärerna i vår tid."
"Av de banaliteter som sprids om hans livsverk är det bara en som har substans: insikten att Paul Wunderlich blev den oöverträffade mästaren inom litografi efter Picasso." (Professor Heinz Spielmann)
"Om du letar efter den största mästaren när det gäller att behärska den litografiska tekniken i alla dess möjligheter, finns det ingen tvekan: lagerkransen tillhör Paul Wunderlich." (Carl Vogel)
En legering av koppar med andra metaller (särskilt tenn) som använts sedan urminnes tider.
Vid gjutning av brons använder konstnären vanligtvis tekniken med förlorat vax som går tillbaka mer än 5000 år. Det är den bästa, men också den mest komplexa metoden för att tillverka skulpturer.
Först gjuter konstnären en modell av sin skulptur. Denna bäddas in i en flytande silikongummiblandning. Så snart materialet har stelnat skärs modellen ut. Flytande vax hälls i den negativa gjutformen. Efter avkylning avlägsnas vaxavgjutningen från formen, förses med gjutkanaler och doppas i en keramisk massa. Den keramiska massan härdas i ugnen och vaxet rinner ut (lost mould).
Nun hat man endlich die Negativform, in welche die ca. 1400° C heiße Bronzeschmelze gegossen wird. Nach dem Erkalten der Bronze wird die Keramikhülle zerschlagen und die Skulptur kommt zum Vorschein.
Nu har du äntligen den negativa gjutformen i vilken den smälta bronsen hälls vid en temperatur på cirka 1400° C. När bronset har svalnat krossas det keramiska skalet och skulpturen framträder.
Sandbäddsprocessen används ofta för bronsgjutgods av lägre kvalitet, men dess ytfinish och kvalitet kan inte mäta sig med den mer avancerade processen med förlorat vax.
Beteckning för ett konstföremål (skulptur, installation) som tillverkas enligt konstnärens vilja i flera exemplar i en begränsad och numrerad upplaga.
Artist's multiple bidrog till en "demokratisering" av konsten eftersom verket blev tillgängligt och överkomligt för en bredare publik.
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.