Bild "Stilleben med guldfiskskål" (1906), inramad
Bild "Stilleben med guldfiskskål" (1906), inramad
Snabb information
begränsad, 500 exemplar | reproduktion på kartong | inramad | passe-partout | glaserad | storlek 70,5 x 94 cm (h/v)
inkl. moms plus Frakt
Versandfertig inom 99 dagar, leveranstid ca 2 veckor
Detaljerad beskrivning
Bild "Stilleben med guldfiskskål" (1906), inramad
Original: 1906, olja på kartong, 50,5 x 74 cm, Von der Heydt Museum, Wuppertal.
Detaljerad konstreproduktion i en rasterlös, frekvensmodulerad process på en konstplatta. Begränsad världsupplaga 500 exemplar. © Von der Heydt-Museum, Wuppertal © 2007 DACO-VERLAG, Stuttgart. Inramad i en ram av massivt trä med passepartout, dammtät glaserad. Storlek 70,5 x 94 cm (h/v).
Om Paula Modersohn-Becker
1876-1907
Det var först efter sin tidiga död som Paula Modersohn-Becker erkändes som en pionjär inom modernismen som konstnärligt föregrep mycket av det som andra just hade börjat göra. Målaren prövade ständigt nya sätt att göra färg, form och yta oberoende av varandra och på så sätt förstärka uttrycket i sina målningar.
Runt sekelskiftet skapade hon, förutom många porträtt, ibland impressionistiska, ibland expressionistiska studier av hedlandskap och björklandskap, som avslöjade hennes preferens för en strikt reducerad bildkomposition och hennes förkastande av illusionism av djup. I slutändan var hon alltid intresserad av att avslöja tingens hemliga poesi bakom deras yttre utseende. Hon sammanfattade själv detta konstnärliga mål i formeln "Tingen i sig själv i stämning".
Med anledning av 100-årsminnet av den stora tyska målarens död anordnades stora utställningar på Niedersachsens statsmuseum i Hannover, Kunsthalle Bremen och Kunstsammlungen Böttcherstraße i Bremen.
Impressionismen, som uppstod i det franska måleriet 1870, har fått sitt namn efter Claude Monets landskap "Impression, Soleil Levant". Efter att först ha avvisats började den ett verkligt triumferande avancemang.
Målare som Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir och andra skapade motiv från vardagslivet, stads- och landskapsscener i ett starkt, naturligt ljus.
Impressionismen kan ses som en reaktion på det akademiska måleriet. Tonvikten låg inte på innehållet med dess strikta regler för målningens struktur, utan på objektet som det ser ut i varje givet ögonblick, i ett ofta slumpmässigt utsnitt. Verkligheten sågs i hela sin färgvariation i naturlig belysning. Ateljémåleriet ersattes av friluftsmåleriet.
Den ljusare paletten och upplösningen av fasta konturer åtföljdes av ett nytt sätt att hantera färg. Ofta blandades färgerna inte längre på paletten utan sida vid sida på duken så att det slutliga intrycket ligger i betraktarens öga med ett visst avstånd. I "Pointillismen" (med målare som Georges Seurat eller Paul Signac) drevs denna princip till sin spets.
Utanför Frankrike togs impressionismen upp av målare som Max Slevogt, Max Liebermann och Lovis Corinth i Tyskland, och av James A. M. Whistler i USA.
Inom skulpturen kom impressionismen endast till uttryck i begränsad omfattning. I verken av Auguste Rodin, som anses vara en av de främsta företrädarna, kan man se en upplösning av ytorna där spelet med ljus och skugga ingår i det konstnärliga uttrycket. Degas och Renoir skapade också skulpturer.