Op Art

Op art - cuestionar deliberadamente la propia percepción

Los orígenes del op art clásico (que no debe confundirse con la pop art) se encuentran en la escuela Bauhaus y en el constructivismo: el juego experimental con la luz y el color, profundamente arraigado en ambas tradiciones, fue llevado al extremo por el op art en la década de 1960. Son característicos los patrones abstractos y figuras geométricas de color, compuestos de forma tan impactante y al mismo tiempo tan simple que generan efectos ópticos totalmente inesperados al ser observados. Las obras de op art transmiten una sensación de movimiento donde solo hay formas y patrones estáticos. Provocan un parpadeo visual que desafía la mirada y crean ilusiones ópticas tan sorprendentes que a veces es necesario mirar dos veces. La pintura op art juega conscientemente con las expectativas del espectador, redefine los límites de lo posible y deja al observador con una sensación de asombro. Así, el op art cuestiona la percepción individual, pone el proceso visual en primer plano por sí mismo e invita a vivir nuevas experiencias al contemplar una obra de arte.

Maestros del op art - de Victor Vasarely a Ludwig Wilding

El op art se divide a grandes rasgos en una tradición estática y otra cinética. Mientras que en las obras estáticas domina la pintura, la percepción óptica extraordinaria de la variante cinética surge a través del movimiento real. Muchos artistas asociados al op art han trabajado con éxito en ambas variantes. Un ejemplo de ello es el pintor y artista de objetos alemán Ludwig Wilding, cuyo objetivo declarado era no solo transformar la percepción a través de su arte, sino activarla en primer lugar. No obstante, uno de los pioneros del op art fue Victor Vasarely. Este pintor y diseñador gráfico francés comenzó su carrera dentro de la tradición del Bauhaus, pero pronto se orientó hacia patrones gráficos, ilusiones ópticas y efectos espaciales. Su obra "Zebra" sigue siendo considerada la primera obra del op art, aunque fue creada ya en 1937. En ese momento, aún predominaba la figura representativa del animal homónimo - más tarde, el artista se distanció de ello y trabajó principalmente con formas básicas como cuadrados, círculos o triángulos. Lo mismo ocurre con otros conocidos representantes del op art como Hildegard Joos, Almir Mavignier o Edna Andrade.

Comprar op art - redescubrir el proceso de ver

Imágenes estáticas en las que formas, luz y color se emplean de tal forma que al ojo se le sugiere movimiento, se produce un parpadeo o incluso se siente absorbido por la obra - todo esto define al op art. Si desea experimentar usted mismo las ilusiones de estas obras únicas, puede comprar en nuestra tienda reproducciones de alta calidad de cuadros de op art. Déjese llevar por un viaje a la ilusión óptica y descubra el proceso de ver desde una perspectiva completamente nueva.