Arte del Bauhaus: La innovadora escuela de arte de la modernidad
Bauhaus – este nombre simboliza hoy un diseño funcional y a la vez estético. La escuela de arte fundada en Weimar, Alemania, existió solo durante 14 años, pero dio lugar a algunas de las ideas más importantes para la arquitectura, el diseño y el arte del siglo XX. El concepto innovador del arte Bauhaus atrajo a estudiantes y artistas de todo el mundo y convirtió a Weimar y posteriormente a Dessau en centros de la vanguardia. Hasta hoy, la filosofía de la Bauhaus no ha perdido su actualidad.
La historia de la Bauhaus: Tres directores y tres sedes
El arquitecto y diseñador industrial Walter Gropius (1883-1969) sentó las bases de la legendaria escuela de arte en el año 1919. Ya antes de la Primera Guerra Mundial había logrado hacerse un nombre como pionero progresista de una arquitectura moderna. En 1919 asumió el cargo de sucesor de Henry van de Velde como director de la "Gran Ducal Escuela Superior Sajona de Artes Plásticas" en Weimar. Allí implementó de inmediato su visión de una escuela de arquitectura, diseño y arte progresista. Fusionó la escuela superior con la "Escuela Gran Ducal de Artes Aplicadas" y de ello surgió la "Bauhaus Estatal de Weimar".
En 1925 llegó la primera ruptura: el gobierno regional de Turingia había rescindido un año antes todos los contratos con la Bauhaus, retirando así también el apoyo financiero. De este modo, la Bauhaus se vio obligada a disolverse en un primer momento el 1 de abril de 1925. Pero, afortunadamente, no tuvo que llegar a tal extremo: en marzo de 1925, el ayuntamiento de Dessau decidió hacerse cargo de la Bauhaus como escuela municipal y garantizó así su continuidad.
Tres años más tarde se produjo la siguiente cesura: durante nueve años Walter Gropius había marcado el trabajo en la Bauhaus. En 1928 abandonó la escuela y cedió su cargo a Hannes Meyer (1889-1954). Sin embargo, su mandato solo duraría cerca de dos años. Le sucedió en 1930 Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969), quien, bajo la presión de los nacionalsocialistas, no tuvo más remedio que trasladar la Bauhaus en 1932 durante unos pocos meses a Berlín y finalmente disolverla en 1933. Muchos maestros y artistas de la Bauhaus abandonaron entonces Alemania y continuaron su trabajo en el extranjero.
La Bauhaus respondió en su concepto a los desafíos de su tiempo
La programación de la Bauhaus se basó, en su fundación, esencialmente en las ideas de Walter Gropius, quien consideraba imprescindible un cambio fundamental en la arquitectura, el arte y la artesanía. En su manifiesto "¿Qué es el arte de construir?" calificó de lamentable el estado de la arquitectura contemporánea. Veía en las ciudades solo "desiertos de fealdad", con edificaciones que, como "sosas imitaciones", ofrecían un "vergonzoso testimonio de la caída espiritual de nuestra generación". Una mejora solo sería posible mediante el esfuerzo conjunto de arquitectos, pintores, escultores y artesanos.
Para ello debía eliminarse la separación tradicional entre arte y artesanía. Gropius escribió: "Artistas, derribemos de una vez los muros que nuestra equivocada sabiduría escolar ha erigido entre las 'artes' para que todos volvamos a ser constructores. (...) Pintores y escultores, romped por tanto las barreras hacia la arquitectura y convertíos en co-constructores, en coprotagonistas del objetivo último del arte: la concepción creadora de la catedral del futuro." Pero el trabajo conceptual de la Bauhaus iba aún más allá. Vinculada estrechamente con la modernización arquitectónica estaba la idea de la vivienda social. En otras palabras: la Bauhaus hacía política de vivienda.
El propio Gropius diseñó barrios obreros y animó también a sus colegas arquitectos a crear viviendas asequibles y habitables. Además, los objetos de uso cotidiano de alta calidad debían ser asequibles para amplias capas de la población. Paralelamente, la Bauhaus se movilizó contra la falta de viviendas y los abusos en los alquileres.
Sin embargo, los conceptos y los enfoques temáticos de la Bauhaus no permanecieron estáticos, sino que cambiaban continuamente. El propio Walter Gropius había puesto en marcha un importante giro conceptual. A partir de 1922, el enfoque se centró para él en las exigencias de la industria y en las consecuencias resultantes para el diseño. La nueva consigna era "Arte y técnica – una nueva unidad", en la que especialmente el aspecto de la producción mecánica influyó en la labor de la Bauhaus. Los aspectos sociales cobraron más peso especialmente con la llegada del segundo director, Hannes Meyer, bajo el lema "Necesidad popular en vez de necesidad de lujo". El tercer director, Mies van der Rohe, volvió a poner el foco en una arquitectura que respondiera a las más altas exigencias estéticas.
¿Qué es típico del arte Bauhaus?
La filosofía y los objetivos de la Bauhaus influyeron directamente en el diseño que se enseñaba en la escuela de arte. El centro de atención era siempre la funcionalidad de edificios y objetos de uso cotidiano, y más tarde también la posibilidad de una producción industrial. La configuración de la forma solo raramente era un fin en sí mismo y se subordinaba en gran medida a la funcionalidad. Por ello, gran parte de los productos de la Bauhaus se diseñaron de manera muy sobria y con líneas claras, sin muchos adornos y extremadamente reducidos en forma y color.
Este lenguaje de formas sencillo y a la vez elegante se aplicaba tanto al arte Bauhaus como a la arquitectura y se considera hoy normalmente como el característico estilo Bauhaus. Pero los principios de diseño que se enseñaban en la escuela eran mucho más variados. Cada uno de los "maestros" de la escuela aportaba sus propios impulsos e ideas, lo que provocaba que las directrices para la configuración cambiaran a menudo. Así, además del estricto funcionalismo, otros estilos como la figuración, la abstracción, el expresionismo o el surrealismo influyeron en los conceptos de diseño de la Bauhaus, corrientes que también marcaron el arte de los años 20.
Enseñanza y maestros en la Bauhaus
La Bauhaus no solo representó un nuevo comienzo en teoría y práctica, sino también en lo relativo a la enseñanza. Tanto en la metodología, en las materias, en los planes de estudio como en toda la organización, la Bauhaus se diferenciaba fundamentalmente de todas las escuelas de arte conocidas. Con frecuencia se desecharon contenidos de enseñanza tradicionales y se dio mucho más espacio a la creatividad individual. La propia oferta educativa estaba claramente marcada por la integración de arte y artesanía postulada por Walter Gropius en el programa de la escuela.
Ya en el ámbito de la enseñanza teórica de pintura y escultura se seguía en la Bauhaus un enfoque muy universal. Así, al comienzo de la formación se impartían las bases de las propiedades de los materiales, la composición, así como la teoría de las formas y los colores. Más adelante se añadieron, entre otras cosas, clases de arquitectura, teoría de proporciones y planificación urbana, pero también ingeniería, psicología y administración de empresas. Para la parte práctica o artesanal había disponible un taller de muebles, un taller de metal, un taller de tejido, una imprenta, una encuadernación, una alfarería, una cristalería, un taller de escultura en madera y piedra y construcción escénica. Además, se impartían clases de fotografía, tipografía, publicidad y arte lumínico.
El arte Bauhaus no solo tenía lugar dentro de las paredes de la escuela, sino que los estudiantes podían participar activamente en proyectos de construcción concretos. También el cuerpo docente estaba organizado de forma distinta a las academias de arte tradicionales. La formación no la impartían profesores, sino los llamados "maestros artesanos" y "maestros de forma". Estos últimos eran en muchos casos pintores y escultores, entre ellos numerosos nombres conocidos de la Edad Moderna Clásica. Así trabajaron, entre otros, Oskar Schlemmer, Lyonel Feininger, Wassily Kandinsky, László Moholy-Nagy, Paul Klee y Marianne Brandt como artistas y maestras de la Bauhaus. El enfoque progresista de la enseñanza despertó gran interés entre los estudiantes. En 14 años, alumnos y alumnas de alrededor de 30 naciones pasaron por la Bauhaus.
El estilo y el concepto de la Bauhaus siguen siendo actuales
Aunque la Bauhaus tuvo que cerrar en 1933, tanto su espíritu como su diseño siguen siendo hoy en día perceptibles y visibles en muchos lugares. A intervalos regulares, el diseño sencillo según los principios de la filosofía Bauhaus vive una Renacimiento. Especialmente en el sentido de una construcción eficiente en el uso de energía y recursos, el principio "Form follows Function" parece volver a ganar importancia en la arquitectura contemporánea. También las cuestiones y exigencias de la Bauhaus en relación con la política de vivienda son hoy más actuales que nunca.
La escuela de arte sigue presente en la conciencia colectiva, no solo por los numerosos edificios de estilo Bauhaus que se encuentran en toda Alemania, por ejemplo en Stuttgart o Karlsruhe. Además, varias instituciones y centros de investigación mantienen vivo el legado del arte Bauhaus, como la "Fundación Bauhaus Dessau" o el Archivo Bauhaus en Berlín.
En 1996, la UNESCO reconoció el papel de la Bauhaus en la historia de la arquitectura y declaró los sitios de la Bauhaus en Weimar y Dessau Patrimonio Mundial. La Bauhaus volvió a cobrar protagonismo en 2019, cuando se cumplió el centenario de su fundación. Con este motivo, se presentaron exposiciones y muestras de obras sobre el tema en todo el mundo. El proyecto internacional e interdisciplinario de investigación y exposición "bauhaus imaginista" examinó cómo se retomaron y desarrollaron en todo el mundo las ideas pedagógicas y de diseño de la Bauhaus.
Obras seleccionadas sobre pintura de retratos
