Historia de la pintura de paisajes: Naturaleza y arquitectura en foco
La pintura de paisajes se ocupa de escenas de la naturaleza y de espacios urbanos. A diferencia de muchos otros temas pictóricos, aquí las personas no desempeñan ningún papel o, en el mejor de los casos, uno muy secundario. Desde hace muchos siglos, la pintura de paisajes pertenece a los géneros populares. A pesar de muchos cambios estilísticos y nuevas tendencias en las artes visuales, ha logrado mantenerse hasta hoy.
En la historia del arte, la pintura de paisajes se considera uno de los géneros todavía relativamente jóvenes. Durante mucho tiempo, los paisajes sirvieron principalmente como fondo para personas y sus acciones. Solo a partir de aproximadamente el siglo XVII se puede hablar de un desarrollo hacia un tema independiente. Desde entonces se han desarrollado diferentes enfoques en los temas pictóricos: entre los motivos populares se encuentran paisajes naturales como montañas, bosques o campos, pero también parques o jardines diseñados artificialmente. También pertenecen al género las marinas, como por ejemplo impresiones del mar, playas, puertos o lagos. Asimismo, los paisajes culturales creados por el ser humano forman parte de él. Estos pueden ser ciudades o pueblos enteros, pero también construcciones individuales como iglesias, casas o fábricas.
Desarrollo de la pintura de paisajes: Los orígenes se encuentran en la Antigüedad
La historia de la pintura de paisajes en Europa comienza en la Antigüedad. Del Imperio romano y de Grecia de aquella época se conocen pinturas murales en las que se representan flora y fauna, así como topografías. Sin embargo, la pintura de paisajes antigua todavía estaba muy lejos de los paisajes que conocemos hoy. A menudo solo insinuaban la naturaleza, estaban muy estilizadas y poco detalladas. Esta forma de representación se mantendría durante muchos siglos.
Solo con el comienzo del renacimiento las artistas y los artistas comenzaron a integrar representaciones realistas de la naturaleza en sus obras. En esencia, sin embargo, siguieron limitando el papel de los paisajes a servir como fondo para escenas con personas. No obstante, algunos pintores se atrevieron ya en esta fase a situar la naturaleza en el centro y a pintar cuadros completamente sin personas. Así, Albrecht Altdorfer creó hacia 1522 el cuadro "Paisaje del Danubio con el castillo de Wörth", y también Albrecht Dürer pintó alrededor del año 1500 una serie de acuarelas con motivos de Núremberg. Sin embargo, estas obras seguirían siendo la excepción por el momento.
A partir del siglo XVII, el paisaje se estableció como tema pictórico independiente
El arte de la pintura de paisajes logró a partir del siglo XVII avances significativos hacia un género autónomo. Especialmente en los Países Bajos, ganó popularidad en esta fase tanto entre los creadores de arte como entre el público. Muchos pintores aún hoy conocidos, como Peter Paul Rubens o Rembrandt van Rijn, comenzaron a dedicarse a la pintura de paisajes.
La pintura de paisajes en el siglo XVIII continuó su marcha triunfal por toda Europa. La época del romanticismo ofreció el terreno ideal para todas las formas de representación paisajística. Los admiradores de la pintura paisajística romántica veían la naturaleza como un espejo de las emociones humanas y la fuente de la pasión. Esta filosofía también fue adoptada por algunos pintores. William Turner, John Constable o Caspar David Friedrich crearon escenas exuberantes y opulentas en las que a la naturaleza se le otorgaba mucha más importancia y fuerza simbólica que a las personas.
Aunque las composiciones pictóricas no pocas veces surgían libremente de la fantasía de los creadores, las artistas y los artistas se esforzaban por lograr una representación lo más realista posible de sus objetos pictóricos. Esto cambiaría de forma notable con el Impresionismo en el siglo XIX. Los pintores de las cuadros impresionistas ya no aspiraban a una reproducción lo más fiel posible de su entorno. Más bien se propusieron plasmar en sus obras sus impresiones subjetivas de la atmósfera de un único momento.
Con el Impresionismo también se popularizó cada vez más una nueva forma de pintar: la pintura al aire libre. Para poder trasladar su percepción a la tela de la manera más directa y sin distorsiones posibles, los creadores de arte salían a la naturaleza con caballete y colores y trabajaban al aire libre.
La historia de la pintura de paisajes en el siglo XX
También en el siglo XX el interés por la pintura de paisajes se mantuvo alto. En el cambio de siglo, muchas expresionistas y muchos expresionistas, como Emil Nolde, Ernst Ludwig Kirchner, Gabriele Münter o Paula Modersohn-Becker, se dedicaron a este género. En su lenguaje pictórico se alejaron aún más de una forma de representación realista. Las expresionistas y los expresionistas ya no imitaban la naturaleza, sino que querían dar expresión a su mundo emocional. Para ello trabajaban con colores intensos, aplicados en grandes superficies, y con objetos pictóricos fuertemente estilizados y con pocos detalles.
También entre los surrealistas a partir de la década de 1920 los paisajes fueron populares. Tampoco a ellos les importaba una representación de la naturaleza. Más bien pintaban escenas ficticias con composiciones pictóricas fantásticas y oníricas.
Tras la Segunda Guerra Mundial, la pintura de paisajes perdió, no obstante, algo de importancia de forma temporal en el siglo XX. En esta fase ganaron popularidad estilos pictóricos en los que los objetos concretos ya no desempeñaban ningún papel. Entre ellos se encontraban, por ejemplo, el Expresionismo abstracto, el Informal o el Action Painting. También en el Pop Art las representaciones de paisajes eran más bien raras. Aquí se centraban principalmente objetos cotidianos, cómics y personalidades prominentes. No obstante, hubo algunas artistas y algunos artistas como Alex Katz o David Hockney que continuaron pintando también escenas de la naturaleza.
Hoy en día, la pintura de paisajes vuelve a formar parte del repertorio fijo de muchos creadores de arte. Las artistas y los artistas contemporáneos utilizan toda la gama de estilos y presentan interpretaciones muy actuales de este género tradicional.
Pinturas famosas de la historia de la pintura de paisajes
La gran importancia que tiene la pintura de paisajes en la historia se puede apreciar fácilmente en el hecho de que una gran cantidad de obras especialmente populares, conocidas y no menos costosas pertenecen a este género.
Ya de principios del siglo XIX proceden algunos "clásicos" de la pintura de paisajes. Con "Canal Grande", William Turner pintó en 1835 una imponente impresión de Venecia. "El caminante sobre el mar de niebla" de Caspar David Friedrich sigue siendo hasta hoy un símbolo de la pintura del Romanticismo, y Hokusai creó con "La gran ola de Kanagawa" una de las obras probablemente más reproducidas de todos los tiempos.
Un número especialmente grande de paisajes hoy mundialmente famosos se remonta a finales del siglo XIX: así, "Impresión, sol naciente" de Claude Monet dio nombre a toda una época, se pagaron más de 100 millones de dólares estadounidenses respectivamente por "Montaña Sainte-Victoire" de Paul Cézanne, "Bosque de abedules" de Gustav Klimt y "Les Meules" de Claude Monet, y Vincent van Gogh creó su obra maestra "Noche estrellada sobre el Ródano". No menos famosas son "Puente japonés" de Claude Monet, así como sus numerosos nenúfares.
Muchas otras pinturas de paisajes conocidas proceden de la Modernidad Clásica, por ejemplo las atmosféricas marinas de Emil Nolde, las vistas de puertos de Max Pechstein, los paisajes invernales de Edvard Munch o las impresiones de Ernst Ludwig Kirchner de los Alpes suizos. Pero también en el siglo XX artistas famosos se ocuparon de la pintura de paisajes, por ejemplo Gerhard Richter, Georg Baselitz o Salvador Dalí.
