Corriente artística contemporánea: Al pulso del tiempo
Gerhard Richter, Bruce Nauman, Tony Cragg, Anselm Kiefer, Cindy Sherman, Rosemarie Trockel, Ólafur Elíasson o Georg Baselitz: todos ellos son considerados actualmente los artistas visuales más exitosos del mundo. Representan géneros muy diversos como la pintura, la escultura, la instalación o el arte objetual y son, por tanto, un reflejo del arte a comienzos del siglo XXI. Este se caracteriza por una gran diversidad de estilos, motivos y técnicas. El término "arte contemporáneo" – a menudo denominado también arte actual o, en el ámbito anglosajón, contemporary art – designa por ello menos características artísticas concretas de la pintura y las esculturas del siglo XXI, y principalmente un período temporal que debe definirse con mayor precisión.
¿Qué es el arte contemporáneo?
La pregunta "¿Qué se entiende por arte contemporáneo?" no se puede responder fácilmente. De hecho, existe poco consenso sobre qué fase de la historia del arte debe designarse con este término. En primer lugar, la corriente artística contemporánea puede delimitarse claramente frente al arte moderno. Durante mucho tiempo, ambos términos se utilizaron como sinónimos. Sin embargo, hoy en día se ha pasado a emplear el término "arte moderno" exclusivamente para el arte de la modernidad, que se desarrolló aproximadamente desde finales del siglo XIX hasta la década de 1940 del siglo XX.
El término "arte contemporáneo", por su parte, caracteriza en una definición estricta todas aquellas obras que fueron creadas en y para un tiempo determinado. Están directamente relacionadas con el contexto actual y hacen referencia a la situación y a los acontecimientos presentes. Además, su proceso de creación y su recepción pública tienen lugar muy próximos en el tiempo.
Sin embargo, con frecuencia "arte contemporáneo" también se utiliza para un período más largo. En esta interpretación, el término ya no se refiere únicamente al arte del aquí y ahora, sino a obras de varias décadas. El punto de partida se establece a menudo de manera muy diferente. Algunos lo sitúan tras el final de la Segunda Guerra Mundial, otros algo más tarde, a partir de la década de 1960. Muy buenos ejemplos de esta interpretación se encuentran, entre otros, en los títulos de exposiciones, ferias, colecciones, catálogos y galerías. Así, por ejemplo, la "Colección de arte contemporáneo de la República Federal de Alemania" incluye obras desde 1949 hasta la actualidad. Dentro de esta definición más amplia se incluyen muchos estilos importantes e influyentes de la historia del arte, como el expresionismo abstracto, el surrealismo, el minimalismo, los ready-mades o el pop art.
Corriente artística contemporánea – Gran diversidad de estilos y técnicas
En la actualidad – a diferencia de muchas otras épocas – no se puede nombrar un estilo que domine toda la escena artística. Más bien, el arte actual a comienzos del siglo XXI presenta una amplia gama de estilos. Así, en el arte actual se encuentran obras que, por ejemplo, pueden asignarse al expresionismo, al impresionismo, a la abstracción o al realismo. Sin embargo, con frecuencia los artistas también cambian entre los distintos campos o combinan los estilos entre sí.
Las técnicas son igualmente diversas. Siguen estando de moda los géneros clásicos como la pintura, el dibujo, la fotografía y la escultura. Paralelamente, se han establecido muchas otras formas de representación como el street art y el urban art, el videoarte, la performance, la instalación, el arte conceptual y el arte digital hasta el uso de la inteligencia artificial. También en las técnicas, las transiciones son hoy en día fluidas.
Tareas y contenidos del arte contemporáneo
Tanto según su propia autocomprensión como según la opinión pública, la corriente artística contemporánea tiene una responsabilidad social y determinadas tareas que cumplir. La exigencia más evidente al arte contemporáneo es que debe crear algo nuevo, algo que no haya existido antes. En la medida de lo posible, no copia formas de representación y estilos conocidos, rompe con tradiciones largamente establecidas y ofrece perspectivas inéditas sobre contenidos, formas y géneros.
Además de un lenguaje visual y formal progresivo, hoy en día se espera cada vez más que las artes visuales también adopten una posición en cuanto al contenido. Su función central consistiría, por tanto, en poner un espejo frente al mundo. El arte debe ofrecer un espacio para la reflexión y la crítica. Los artistas contemporáneos deben cuestionar la realidad, estimular el debate y señalar contradicciones y errores en sistemas como la política, la cultura, la economía o la sociedad.
También deben reflexionarse las reglas y convenciones establecidas del comportamiento humano o las cuestiones de la percepción. En la implementación de estos objetivos, la provocación deliberada se considera una característica típica de la corriente artística contemporánea. Para obtener la atención necesaria, las obras no pocas veces resultan incómodas, inquietantes o perturbadoras. Pero esto no es un fin en sí mismo. Más bien, los artistas quieren sacudir conciencias y revelar todo aquello ante lo que el público prefiere cerrar los ojos. Solo así pueden cumplir con su tarea de contribuir de manera significativa al discurso público.
En los últimos años, además, se espera del arte contemporáneo – tanto desde dentro como desde fuera – una actitud autocrítica. Esto se debe a que determinados mecanismos y particularidades del mercado artístico actual suscitan muchas críticas. Así, con frecuencia se expresan preocupaciones respecto a la creciente comercialización y a la presión del mercado sobre el arte. También el carácter en parte elitista y distante de la escena artística, así como la tendencia a la escandalización, encuentran a veces poca aceptación. Además, se debate públicamente hasta qué punto están justificados los resultados de subastas en parte astronómicos para unas pocas obras de arte. Muchos artistas recogen estos impulsos. En sus obras cuestionan la lógica del mercado y someten a debate su propio papel y su propia tarea.
Características del arte contemporáneo: Mecanismos y mercados
Debido a la gran diversidad de estilos y técnicas, el arte visual del siglo XXI solo puede describirse de manera integral con dificultad mediante unos pocos rasgos. Además del aspecto puramente artístico, destacan algunas condiciones marco que son típicas del arte actual y que, a su vez, influyen en el proceso creativo.
En primer lugar, puede constatarse que el arte visual está hoy más difundido que nunca. Gracias a la eliminación de diversas barreras políticas, económicas y sociales, el arte visual ha podido establecerse en cada vez más ámbitos de la vida. La globalización, la digitalización y las tecnologías web hacen que tanto el número de consumidores como el de productores de arte sea mayor que nunca.
Los nuevos mercados y canales de distribución también han convertido el arte visual en un factor económico importante. En las subastas de arte se alcanzan anualmente volúmenes de negocio de miles de millones, y ferias, galerías y espacios de exposición registran repetidamente récords de visitantes. Desde hace tiempo, las obras de arte también se han consolidado como una forma de inversión de capital.
Sin embargo, esta creciente comercialización también suscita muchas críticas. Se considera que estas condiciones son responsables de un arte superficial, indiferenciado y arbitrario. Los artistas se orientarían demasiado a las necesidades del mercado y ya no seguirían sus impulsos creativos individuales. Nadie asumiría ya riesgos, y la presión económica impediría el libre desarrollo de los artistas contemporáneos.
La tecnologización también representa al mismo tiempo una oportunidad y un desafío. Así, por ejemplo, la pintura contemporánea del siglo XXI debe enfrentarse a la inteligencia artificial. Sin embargo, muchos artistas también utilizan de manera deliberada las tecnologías digitales y las emplean de forma creativa. Estos desarrollos marcan de manera reconocible la corriente artística contemporánea y lo seguirán haciendo en el futuro. Porque el arte contemporáneo está siempre al pulso del tiempo y cambia tan rápidamente como el mundo en el que surge.
