Siglo XXI
Escultura en el siglo XXI - lo moderno se encuentra con la tradición
En las dos primeras décadas del siglo XXI aún no se observan estilos nuevos y revolucionarios como los que surgieron repetidamente en el siglo XX. Actualmente, la calidad de la escultura radica más bien en su apertura estilística, temática y técnica a influencias de todas las épocas - desde la antigüedad hasta el arte del siglo XX. Con el tiempo, formas de expresión como el expresionismo, la abstracción o el surrealismo, que se alejaron del realismo tradicional y que en su momento se consideraban de vanguardia, se han establecido plenamente entre artistas y público. Pero también siguen ocupando un lugar importante en exposiciones y galerías las obras figurativas tradicionales que remiten a épocas como el renacimiento, el gótico o el clasicismo. Asimismo, los temas abordados por el arte contemporáneo son muy variados. Las obras pueden estar marcadas por experiencias personales y biográficas, pero también tratar posiciones críticas y políticas. En general, esta época se caracteriza por una gran apertura hacia todas las formas de expresión, lo que brinda a los artistas del siglo XXI todas las posibilidades para desarrollar su creatividad.
Arte del siglo XX - motor de impulso para la escultura actual
La escultura del siglo XXI todavía está fuertemente influenciada por el siglo XX, el cual trajo cambios revolucionarios y sostenibles a todo el arte plástico. En ningún otro siglo anterior la escultura experimentó transformaciones tan profundas ni recibió tantos impulsos constructivos. Con estilos y formas de expresión innovadoras como el expresionismo, la abstracción, el surrealismo, los "readymades" o el pop art, los artistas abrieron nuevos horizontes. Además, con el paso del tiempo comenzaron a difuminarse los límites con otras formas artísticas como la instalación, el arte público, el arte cinético, el arte objeto o el multimedia, y surgieron formas muy diversas de "crossover". También entre los artistas que actualmente exponen y son subastados internacionalmente, se encuentran muchos que ya estuvieron activos durante el siglo XX y que marcaron profundamente la escultura, como Georg Baselitz, Damien Hirst, Markus Lüpertz, Tony Cragg o Günther Uecker. Pero también hay muchos artistas jóvenes y creativos que están comenzando a dejar su huella en la escultura del siglo XXI.
Escultura y arte plástico del siglo XXI en ars mundi
En nuestra colección encontrará toda la diversidad de artistas contemporáneos, estilos y temáticas del arte escultórico del siglo XXI. Por ejemplo, le presentamos impresionantes obras abstractas de artistas como Nikolaus Weiler, Susanne Immer, Ulrike Buhl, Sonja Edle von Hoessle o Volkmar Haase. Stefan Szczesny, Itzik Benshalom, Horst Antes o Hans Otto Lohrengel se dedican a una interpretación contemporánea de la figuración. En Bruno Bruni o Paul Wunderlich encontramos referencias al surrealismo, mientras que artistas como Thomas Hoffmann, Romero Britto o James Rizzi se sitúan en la tradición del pop art. También están presentes algunos temas clásicos de la escultura, como los sensibles desnudos de Richard Senoner, Roman Johann Strobl y Hans Rabanser, o representaciones animales modernas de Evert den Hartog y Thomas Otto. El tema tradicional de las estatuillas humanas es interpretado de manera muy moderna por Valerie Otte y Thomas Jastram. Además, encontrará arte conceptual perspicaz de Ottmar Hörl y obras humorísticas de Loriot y Otto.