Los grandes pintores del romanticismo: Friedrich, Turner, Spitzweg

En el romanticismo, la vida interior del ser humano ocupaba el centro del arte, la literatura y la filosofía. La época se extendió aproximadamente desde finales del siglo XVIII hasta mediados del siglo XIX. En este tiempo de grandes cambios políticos y sociales, muchas personas se concentraron en sí mismas.

Los pintores del romanticismo se ocuparon de su mundo emocional, se interesaron por temas espirituales y místicos y cultivaron una estrecha conexión con la naturaleza. Este sentimiento vital también se reflejó en la pintura del romanticismo.

• El anhelo de lo infinito: paisajes épicos, a menudo melancólicos.
• El mundo de los mitos: un retorno a los temas espirituales y místicos.
• El idilio de la vida cotidiana: la representación de escenas pacíficas, en parte humorísticas.
• La existencia integral: el ser humano con todas sus emociones y sueños.

Hoy en día son sobre todo tres famosos pintores del romanticismo los que simbolizan toda la época – Caspar David Friedrich, William Turner y Carl Spitzweg. A partir del ejemplo de sus obras se presentará la pintura del romanticismo.

Los temas de los pintores del romanticismo

La época del romanticismo se definió en gran medida por su distanciamiento de la Ilustración dentro del clasicismo. Sus representantes habían visto en la lógica y la razón la máxima para toda acción humana. Un comportamiento guiado por la razón debía allanar el camino hacia el progreso y la innovación y resolver los problemas sociales. Los románticos, en cambio, temían que en un mundo marcado puramente por la racionalidad el alma humana sufriría. Por eso querían volver a enfatizar más el plano emocional.

Sueños, fantasías, espiritualidad y misticismo

Los artistas del romanticismo se ocuparon de las emociones, los sueños y las fantasías de las personas, pero también de la espiritualidad y el misticismo. La época del romanticismo también fue una reacción a los cambios políticos y sociales de los siglos XVIII y XIX, como la Revolución Francesa y la industrialización. Muchas personas anhelaban tranquilidad y seguridad. Se refugiaban en el idilio de la naturaleza, en mundos de fantasía y se ocupaban de sí mismas, en lugar de enfrentarse a la realidad.

Esta actitud ante la vida también encontró expresión en los temas de las cuadros del romanticismo. Los pintores se concentraron en motivos en los que el individuo ocupaba el primer plano – tanto en sentido figurado como de forma muy concreta. Los pintores del romanticismo abordaron en sus obras temas como el anhelo, la fugacidad, los sueños, los miedos, la pasión o la melancolía.

Además de las sensaciones subjetivas, también se ocuparon de motivos religiosos o espirituales. Los artistas del romanticismo plasmaron estos contenidos en distintos grupos de motivos, por ejemplo en momentos idílicos con parejas, familias o grupos sociales, paisajes majestuosos o escenas dramáticas de la mística y las fábulas.

Los paisajes como motivo popular

Los paisajes constituían un gran eje central en la pintura romántica. Los pintores del romanticismo celebraban en sus opulentas obras la belleza y la sublimidad de la naturaleza. Pero no solo crearon impresiones de paisajes especialmente estéticas y magníficas. Con frecuencia, los artistas también cargaban sus motivos de simbolismo para transmitir emociones o comunicar mensajes.

Caspar David Friedrich – el famoso pintor alemán del romanticismo

Caspar David Friedrich (1774 – 1840) es el pintor alemán del romanticismo más destacado. Friedrich poseía la capacidad única de poder traducir las emociones humanas en cuadros de paisajes. Abordó cuestiones existenciales de la existencia humana escenificando para ello escenas adecuadas de la naturaleza y del paisaje.

Su estilo se caracterizaba por una representación a veces idílica, a veces dramática. Con gran perfección y amor por el detalle creó vistas de paisajes casi fotorrealistas. Pero a Friedrich nunca le interesó una documentación fiel a la realidad de la naturaleza. Aunque se inspiró en paisajes reales de toda Alemania, en sus pinturas construyó luego un mundo ficticio a partir de sus impresiones.

Uno de los cuadros más famosos de Friedrich es "El caminante sobre el mar de niebla". La pintura, creada alrededor de 1818, muestra a un hombre visto de espaldas. Se encuentra de pie sobre una roca y contempla un paisaje con imponentes y dinámicas formaciones nubosas. La pintura de Friedrich ha sido interpretada de diversas maneras. Así, podría representar la consecución de un objetivo y un vínculo con la naturaleza, pero también podría interpretarse como un símbolo de la transición de este mundo al siguiente, de la melancolía o de la soledad.

William Turner – el pionero de la pintura de la luz

William Turner (1775–1851) figura entre los pintores más importantes del romanticismo inglés. Ya a finales del siglo XVIII era una figura consolidada en la escena artística de Londres. A comienzos de sus veinte años expuso sus primeras pinturas, y antes de cumplir los treinta ya fue nombrado profesor en la Royal Academy.

Entre los temas pictóricos preferidos de Turner se encontraban las marinas, los paisajes y las vistas urbanas. El pintor romántico inglés encontró sus motivos no solo en su país natal, sino también en numerosos viajes. Así, pintó diversos lugares de interés de Europa, por ejemplo los canales de Venecia, el paso de San Gotardo, la roca de Loreley o Stonehenge.

William Turner reflejó en sus obras la belleza, la mística y la fuerza de la naturaleza. Para reproducir con la mayor intensidad posible el carácter y la atmósfera de sus motivos, desarrolló una manera de pintar que en su época fue prácticamente revolucionaria. En lugar de limitarse a representar sus motivos de forma realista, quería reflejar en sus obras algo de su percepción subjetiva. Se dice que una vez dijo:

"Mi tarea es pintar lo que veo, no aquello que sé que está ahí"

Por ello no se concentró en la fidelidad al detalle y el realismo, sino en la representación de las condiciones de luz, del juego de colores y del ambiente del instante.

También en su pintura "El Gran Canal de Venecia" del año 1835 se concentró en la luz deslumbrante de un único momento. Tanto las nubes en el cielo como los edificios luminosos reflejan la luz del sol. Turner solo esbozó los edificios a la izquierda y a la derecha del canal. Además, fue disolviendo cada vez más los contornos de las casas cuanto más se adentran en el fondo de la cuadro. Con esta manera de pintar, William Turner es considerado hoy un importante precursor del impresionismo.

Carl Spitzweg – el cronista pícaro de su tiempo

Carl Spitzweg (1808 – 1885) es el pintor más conocido de la época Biedermeier. Esta época se extendió en Alemania desde comienzos hasta mediados del siglo XIX y coincidió así con la fase del romanticismo tardío. Ambas épocas no solo se superpusieron en el tiempo.

Las características del arte Biedermeier presentaban claros paralelismos con el romanticismo. También Carl Spitzweg se inscribía plenamente en la tradición de la pintura del romanticismo. Dominaba una manera de pintar sumamente realista. Trabajaba los objetos de la cuadro con mucho detalle para que parecieran lo más fieles posible a la realidad. Entre sus motivos se encontraban paisajes idílicos y escenas de género.

Spitzweg retrató con frecuencia a excéntricos marginados, como por ejemplo en "El pobre poeta" (1839). En esta pintura abordó satíricamente la profesión algo idealizada del escritor. Mostró al poeta como un hombre que, al parecer, realiza su trabajo durante el día tumbado en la cama. Vive solo en una vivienda pequeña, austera y probablemente fría, pero no parece ser infeliz. Hoy se diría que Carl Spitzweg creó con esta pintura un símbolo de la expresión hecha "arte que no da de comer".

Incluso después de 250 años, la pintura del romanticismo sigue siendo actual

Aunque la pintura del romanticismo perdió inicialmente algo de importancia a partir de mediados del siglo XIX, siguió teniendo una gran influencia en diversas épocas artísticas posteriores.

Muchos impulsos que dieron los pintores del romanticismo fueron desarrollados posteriormente en estilos sucesivos. Así, por ejemplo, los impresionistas se inspiraron en la manera en que William Turner representaba la luz y la atmósfera. También la forma de representación de la pintura romántica, lo más fiel posible a la realidad, fue retomada más tarde, por ejemplo en la Nueva Objetividad a comienzos del siglo XX. Incluso en la cultura contemporánea vuelven a reconocerse las huellas de los románticos y de su actitud espiritual.

Los pintores del romanticismo gozan hoy de gran popularidad

Las obras de los artistas del romanticismo como Caspar David Friedrich o William Turner siguen gozando de gran popularidad. Su lenguaje visual es tan universal que incluso después de más de 250 años fascina y conmueve al público. Su popularidad se debe no en último lugar a que abordaron temas que afectan a todas las personas independientemente del contexto histórico, por ejemplo el amor, el anhelo o la melancolía.

Además, hoy en día muchas personas vuelven a buscar seguridad e idilio ante las persistentes grandes crisis en el mundo. Como en la época del romanticismo, el repliegue hacia lo privado aparece cada vez más como una salida. Así, en numerosas tendencias de las redes sociales se retoman hoy en su esencia ideas románticas. Por ejemplo, se celebran motivos paisajísticos idealizados o se ensalza la acogedora calidez del hogar. Al parecer, el arte del romanticismo y su mensaje siguen siendo hoy actuales y contemporáneos.

Obras seleccionadas sobre los grandes pintores del romanticismo