La Marilyn de Andy Warhol – 10 datos sobre las legendarias obras de arte

Un icono rinde homenaje a un icono: Andy Warhol, él mismo una leyenda del Pop Art, era un gran admirador de Marilyn Monroe, una de las figuras de culto por excelencia del siglo XX. En varias series de obras retomó su retrato y lo reinterpretó con su típica estética de serigrafía.

Los cuadros de la serie "Shot Marilyn" alcanzaron un estatus especial. Su historia única los convirtió en hitos del Pop Art: Warhol creó los primeros retratos de Monroe poco después de su trágica muerte. Los originales de la serie fueron literalmente tiroteados y en las décadas siguientes alcanzaron ingresos millonarios en subastas.

1. La serie Marilyn de Warhol fue alcanzada por una bala

Andy Warhol estaba fascinado tanto por la belleza de Monroe como por su estatus como figura pública. La consideraba un icono de la cultura pop y la encarnación misma de la celebridad. Al mismo tiempo, veía en ella una especie de alma gemela, pues, al igual que él, a menudo había sido malinterpretada, subestimada y no suficientemente apreciada.

Cuando la leyenda de Hollywood murió en 1962, creó en su memoria el "Díptico de Marilyn". Se basaba en una foto de prensa del año 1953. Recurrió de nuevo a la misma fotografía en 1964 para una serie de serigrafías.

Las obras de esta serie recibieron su nombre actual a raíz de un incidente ocurrido en otoño de 1964 en el estudio "Factory" de Warhol. Un día, la artista estadounidense Dorothy Podber, que era amiga de Warhol, entró en el local de la East 47th Street de Nueva York. Sobre las circunstancias posteriores circulan hoy distintas versiones. Lo cierto es que Podber sacó una pistola y disparó un tiro contra los cuadros de Monroe, que estaban apoyados uno detrás de otro en la pared. Después, al parecer, declaró este acto como un "Happening".

La bala atravesó cuatro de los cuadros. Warhol intentó reparar los agujeros de bala, pero solo lo consiguió en parte. Los daños todavía pueden reconocerse con mayor o menor claridad en las cuatro obras.

Desde este atentado, las cuatro obras afectadas llevan los títulos:

• Shot Red Marilyn,
• Shot Orange Marilyn,
• Shot Light Blue Marilyn y
• Shot Sage Blue Marilyn.

"Turquoise Marilyn" fue la única versión que quedó intacta. Sin duda, fue el atentado de Dorothy Podber al que esta serie debe su gran fama y un inmenso aumento de valor.

2. La plantilla fotográfica de Shot Marilyn nunca existió así

Tras la muerte de Marilyn Monroe en 1962, Andy Warhol se topó supuestamente en un mercadillo con la foto que más tarde utilizaría para la serie Shot Marilyn. La foto había sido publicada en relación con la película "Niagara" de 1953, en la que Monroe interpretaba el papel principal. La compañía productora cinematográfica 20th Century Fox la utilizó para promocionar la película.

Sin embargo, la foto en blanco y negro era originalmente más grande y tenía un formato distinto al motivo que Warhol utilizaría más tarde para sus serigrafías. Había eliminado aproximadamente el tercio inferior del original y además recortado el retrato en forma cuadrada. A partir de este recorte, Warhol mandó crear una plantilla de serigrafía y sobre esa base produjo las distintas variantes de las Shot Marilyns.

3. Para las Shot Marilyns Warhol utilizó su típica serigrafía

Como muchas de sus obras, la Marilyn Monroe de Warhol también fue creada mediante el procedimiento de serigrafía. La serigrafía es una técnica de impresión mediante la cual se pueden hacer infinitas copias a partir de una única plantilla. La plantilla consiste en una pantalla de metal o de un tejido fino, en la que el material solo deja pasar la tinta en la zona del motivo.

En el proceso de serigrafía, la tinta se transfiere al soporte a través de los poros de la pantalla con una rasqueta. Esta técnica puede aplicarse sobre muchos soportes, pero se utiliza principalmente para imprimir sobre textiles, plástico, cerámica, metal, madera o vidrio. Sin embargo, la velocidad de impresión es lenta en comparación con otros procedimientos como, por ejemplo, la impresión offset.

A principios de la década de 1960 descubrió la serigrafía para sí mismo. Encajaba perfectamente en su concepto artístico, que difería fundamentalmente de la comprensión tradicional del arte de su tiempo. Warhol no creía en el principio de la obra original única, sino que estaba convencido de que el arte también era un producto de consumo y que, por tanto, también podía producirse en serie. De este modo, el arte podía hacerse accesible a muchas más personas.

Además, no ocultaba que siempre le importaba también el éxito económico. Para alcanzar sus objetivos, la serigrafía era la herramienta perfecta. Warhol también produjo la serie Marilyn Monroe mediante serigrafía. Sin embargo, primero había pintado el lienzo con distintos colores acrílicos, que más tarde dieron sus nombres a las cinco variantes del retrato.

4. Warhol reinterpretó una y otra vez el retrato de Monroe

A lo largo de su carrera, Andy Warhol se inspiró en Marilyn Monroe para varias series de obras. Después del "Díptico de Marilyn" en 1962 y de "Shot Marilyn" en 1964, retomó su motivo icónico varias veces más en los años siguientes. Aunque utilizó una y otra vez la misma plantilla fotográfica, todos los ciclos de imágenes posteriores se diferenciaban fundamentalmente de los retratos anteriores.

En sus primeras series aún había destacado la belleza de Monroe y su estatus como icono de Estados Unidos. En la reanudación, en cambio, mostró - tanto simbólica como literalmente - el reverso del famoso retrato. No utilizó la foto original, sino un negativo para las serigrafías. Ya en 1967 creó, sobre esta base, una carpeta en la que coloreó las superficies con colores chillones.

En la "serie Reversal" de finales de la década de 1970 fue aún más radical. Se orientó esencialmente por el carácter del negativo, de modo que grandes partes del cuadro permanecieron negras. Solo dejó en blanco o coloreó con tonos llamativos unos pocos segmentos como los ojos, los labios, la nariz y el cabello.

La impresión visual de esta serie Marilyn está muy alejada de todos los retratos glamorosos. Más bien, Monroe parece aquí inquietante, casi como un fantasma. No aparece como un icono radiante, sino que se convierte en un símbolo del lado oscuro de la fama. Al mismo tiempo, con esta reinterpretación Warhol reflexionó críticamente sobre su propia carrera. Al borrar casi todos los rasgos típicos de la obra original, destruyó todo aquello que lo había hecho tan exitoso en los años anteriores.

5. La serie Shot Marilyn se considera un hito del Pop Art

Hoy en día, las Shot Marilyns figuran entre las obras más importantes y también más conocidas de Warhol. Solo unas pocas de sus obras alcanzaron una popularidad comparable, como sus latas de sopa "Campbells" o el retrato de Mao.

En la historia del arte, los homenajes de Warhol a Monroe se consideran desde hace tiempo la encarnación misma del arte del Pop Art, ya que reúnen muchas de sus características típicas. El Pop Art encontró sus motivos en bienes de consumo cotidianos, entre celebridades, en la publicidad, en los cómics y en los medios de masas.

Los artistas del Pop Art distorsionaban los objetos representados, los situaban en nuevos contextos o los exageraban. Detrás de ello estaba la idea de que debían cuestionarse los mecanismos de la sociedad mediática y de consumo.

Al mismo tiempo, artistas como Warhol también consideraban el arte como un artículo de consumo y producían y vendían sus obras por las mismas vías que los productos industriales. Además, una producción en serie debía permitir que el arte fuera más asequible y, por tanto, accesible a un público más amplio.

Muchas de estas ideas también se encuentran en la Marilyn de Warhol. Aquí Warhol se dedicó a una de las personalidades más destacadas de la Estados Unidos de las décadas de 1950 y 1960. Conocida por sus películas, Marilyn Monroe se convirtió en símbolo sexual y en el rostro favorito de la alta sociedad. Con la repetición seriada de su retrato, Warhol desenmascaró lo que la sociedad evidentemente había visto en Monroe - un objeto de consumo agradable de contemplar.

6. La "Shot Marilyn" de Warhol en el análisis de la imagen

Andy Warhol era un maestro en reescenificar motivos y transferirles significados alternativos en contextos inesperados. Un papel importante en ello lo desempeñaba su forma de manipular los objetos de la imagen. La Marilyn de Warhol es un ejemplo representativo de ello.

El primer cambio decisivo consistió en que recortó el original de la foto a un formato cuadrado de 101,6 x 101,6 cm, de modo que la cabeza de Monroe llena casi por completo el encuadre.

Igualmente drásticas fueron las manipulaciones cromáticas que Warhol realizó. Con colores brillantes, Warhol destacó algunos elementos en el retrato de Monroe:

• Coloreó los párpados en azul claro y el peinado en un amarillo claro antinatural.
• La zona de la boca resulta especialmente llamativa. Acentuó los labios en un rojo oscuro. Gracias a ello, los dientes de un blanco deslumbrante brillan aún más.
• En cada caso, extendió todas estas superficies de color más allá de los contornos naturales. Además, los colores de estas tres zonas del rostro contrastan con el rosa del resto de la cara.

Con estos recursos exageró hasta lo grotesco los rasgos típicos de la belleza y el erotismo. La representación sin ninguna espacialidad hace que la actriz parezca además muy artificial, precisamente como un producto cotidiano de la sociedad de consumo.

7. Las Shot Marilyns de Warhol se vendieron a precios récord

Aunque Warhol creó las Shot Marilyns como una serie, nunca se vendieron como tal. Más bien, Shot Red Marilyn, Shot Orange Marilyn, Shot Light Blue Marilyn y Shot Sage Blue Marilyn tienen cada una una procedencia muy distinta. Todos los cuadros tuvieron distintos propietarios y fueron vendidos varias veces en subastas o de forma privada:

• Shot Red Marilyn estuvo, entre otros, en posesión del famoso artista pop Robert Rauschenberg y fue subastada en Nueva York en 1989 por unos 4 millones de dólares estadounidenses a un comprador privado.
• La versión Shot Light Blue Marilyn fue adquirida ya en 1967 por el coleccionista de arte Peter Brant y sigue perteneciendo a la colección de su fundación.
• Shot Orange Marilyn había sido comprada en 1965 por el galerista de Warhol Leo Castelli por 1.800 dólares estadounidenses. Más tarde tuvo varios propietarios y, por último, al parecer fue vendida de forma privada por 240 millones de dólares estadounidenses.
• Shot Sage Blue Marilyn pasó, tras varias etapas en Estados Unidos, al marchante de arte suizo Thomas Ammann. La obra volvió a ser noticia en 2022, cuando fue subastada por 195 millones de dólares estadounidenses.

8. ¿Dónde cuelga Marilyn Monroe de Andy Warhol?

Esta pregunta no puede responderse de forma inequívoca. Los cuatro originales de las Shot Marilyns se encuentran actualmente en posesión privada, al igual que la versión Turquoise Marilyn, que se salvó del atentado de Dorothy Podber.

• Shot Orange Marilyn fue adquirida por el ejecutivo Kenneth C. Griffin.
• Shot Light Blue Marilyn pertenece a la colección de la Brant Foundation.
• Shot Sage Blue Marilyn había sido adquirida en subasta por el marchante de arte estadounidense Larry Gagosian, aunque no está claro si actuó por encargo de un comprador anónimo o si se quedó él mismo con el cuadro.
• Shot Red Marilyn pasó por última vez al armador griego Philip Niarchos.
• Turqoise Marilyn está en posesión del empresario Steven A. Cohen.

Aunque las Shot Marilyns están en manos privadas, estas obras se exhiben públicamente de vez en cuando. Así, Shot Orange Marilyn ya se ha podido ver varias veces en Alemania, entre otros lugares en el Museum für Moderne Kunst de Frankfurt am Main. También Shot Sage Blue Marilyn se ha exhibido con frecuencia, entre otros en el Solomon R. Guggenheim Museum y en el Centre Georges-Pompidou de París.

Otras variantes de la Marilyn Monroe de Warhol también son accesibles al público de vez en cuando. Así, el no menos famoso Díptico de Marilyn se encuentra en la colección de la Tate Gallery of Modern Art de Londres, el Museum of Modern Art de Nueva York posee nada menos que 10 Marilyns diferentes y el Metropolitan Museum of Art tiene un Reversal de 1967 en su colección.

9. Shot Marilyn presenta muchos paralelismos con otras obras de Warhol

Las obras con la efigie de Marilyn Monroe son típicas del trabajo de Warhol en varios aspectos. Tanto en el concepto artístico como en la ejecución presentan paralelismos con algunas otras obras.

Como muchos otros cuadros, realizó las Shot Marilyns mediante serigrafía. Había aprendido esta técnica para poder producir imágenes en serie. Dado que consideraba el arte como un bien de consumo, transfirió consecuentemente los métodos y técnicas de la fabricación industrial también a su propio trabajo artístico. La serigrafía le permitía crear innumerables copias de un motivo.

Pero no solo recurrió a la repetición en la realización de sus obras, sino también en la composición de la imagen. A menudo multiplicaba el motivo central dentro de una obra una y otra vez. Esto puede verse, por ejemplo, en su "Díptico de Marilyn", pero también en obras con las latas de sopa "Campbells".

Además, la Marilyn de Warhol se caracteriza por una forma muy especial de tratamiento que él también aplicó con frecuencia. Destacó el peinado, los labios y la zona de los ojos con colores chillones, mientras definió el resto de los rasgos faciales con pocas líneas negras, de modo que apenas parecen plásticos.

De manera similar, distorsionó los retratos de otras celebridades como Mao, Goethe, Ingrid Bergmann o Liz Taylor. También la fijación en personalidades famosas recorre toda la obra de Warhol. Muchas de ellas eran consideradas en vida la encarnación misma de la belleza y la gracia, por ejemplo modelos o actrices. Warhol también las veía como productos de consumo y las escenificaba como tales en sus obras.

En la carrera de Warhol también llama la atención su inclinación por las tragedias y el sufrimiento humano. Muchas de sus obras tratan la muerte, por ejemplo cuando retomó una silla eléctrica o una foto de un accidente aéreo. En este esquema encajan también sus retratos de Marilyn Monroe, que realizó por primera vez inmediatamente después de su suicidio.

10. La Marylin Monroe de Warhol – un motivo atemporal que sigue siendo popular hasta hoy

Los homenajes de Andy Warhol al icono de Hollywood siguen contando hoy entre las obras de arte más populares de todos los tiempos. Ya sea Shot Marilyn, Díptico de Marilyn o las series Reversal - las obras de Warhol sobre Monroe no solo simbolizan el arte del Pop Art, sino que representan hitos del arte del siglo XX. Simbolizan el surgimiento del arte contemporáneo de la década de 1960.

Nuevas técnicas, nuevos motivos y una comprensión del arte progresista y moderna - todo ello resume la serie de las Shot Marilyns. El motivo de la Marilyn de Warhol, así como la estética y el procedimiento de elaboración, siguen inspirando hasta hoy a los artistas. El motivo ha sido citado, copiado e incluso parodiado innumerables veces.

Así, el fantasma del arte Banksy mezcló la Marilyn de Warhol con los rasgos faciales de Kate Moss. También el artista de street art Mr. Brainwash retomó el original de Andy Warhol en el año 2016 para un homenaje. Estas y otras obras similares demuestran lo popular que sigue siendo hasta hoy la Marilyn Monroe de Warhol y que la fascinación que emana de ella permanece intacta.

Obras seleccionadas sobre Marilyn Monroe