Cuatro famosos autorretratos que debería conocer

La pintura de retrato es el arte de representar a las personas y su carácter en el cuadro. Los retratos forman hoy parte del repertorio estándar de muchas pintoras y pintores. En el transcurso de la evolución de la pintura de retrato, una de sus variantes pudo desarrollarse como un género independiente – el autorretrato.

Artistas de todas las épocas se situaron a sí mismos en el centro de sus obras, entre otros

• Claude Monet,
• Pablo Picasso,
• Gerhard Richter,
• Frida Kahlo,
• August Macke,
• Vincent van Gogh,
• Paula Modersohn-Becker,
• Otto Dix y
• Egon Schiele.

Se dice que las raíces de los autorretratos se remontan a la Antigüedad. Sin embargo, este género no alcanzó una popularidad destacable hasta el siglo XV, cuando diversos artistas famosos realizaron retratos de sí mismos.

Las obras de Albrecht Dürer se consideran los primeros autorretratos de creadores artísticos. Pero también otros artistas del Renacimiento y artistas comenzaron a dedicarse al autorretrato, por ejemplo Leonardo da Vinci o Rembrandt. Desde entonces, el autorretrato se ha convertido en un tema pictórico popular de la pintura.

Autorretratos en el arte – los artistas se convierten a sí mismos en modelo

El carácter especial de los autorretratos – tanto para las artistas y los artistas como para quienes contemplan la obra – reside en que durante el proceso de pintura se elimina la distribución típica de roles. Habitualmente, las pintoras y los pintores observan a sus semejantes y su entorno. Después, en sus obras, reproducen sus impresiones subjetivas. En los autorretratos, en cambio, asumen ambas tareas y constituyen ellos mismos el motivo.

Aquí los artistas ofrecen al público perspectivas únicas de su vida interior. A diferencia de los retratos de otras personas, aquí pueden dejar fluir directamente sus emociones en las obras. Además, los autorretratos en el arte pueden cumplir todavía otros fines. Cuando pintoras y pintores famosos crean autorretratos, tienen el control total sobre cómo deben aparecer en el cuadro. Pueden representarse de forma idealizada y embellecida, pero también de manera muy realista o abstracta. Por eso, los autorretratos también pueden convertirse en una herramienta eficaz de autoescenificación.

A veces, los autorretratos en la pintura sirven también simplemente como una posibilidad de practicar la representación de rostros. Entonces, el propio rostro se convierte sencillamente en un modelo muy económico y siempre disponible. En cuanto a la técnica, así como a las distintas perspectivas y encuadres posibles, los autorretratos apenas se diferencian de los retratos. De manera similar a la pintura de retrato, también aquí existen subgrupos que se definen por el encuadre correspondiente. Lo mismo vale para la posición de la cabeza y el ángulo de visión de la persona, por ejemplo la "vista frontal", el "retrato de perfil" o el "medio perfil".

A continuación queremos presentarle algunos famosos autorretratos y sus artistas.

Famoso autorretrato de Rembrandt: "Autorretrato con Saskia"

Uno de los pintores más destacados que ya habían descubierto para sí el autorretrato en el siglo XVII fue Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606–1669). Hoy, el pintor neerlandés cuenta entre los representantes más famosos del arte del Barroco.

Trabajó con diversas técnicas, principalmente pintura, aguafuerte y dibujo. Además, formó a jóvenes artistas en su taller. Rembrandt pintó sobre todo paisajes, escenas de género, naturalezas muertas, cuadros históricos y retratos. Entre sus obras más conocidas se cuentan

• "La ronda de noche",
• "El cegamiento de Sansón" y
• "La lección de anatomía del Dr. Tulp".

Durante muchos años ganó dinero como pintor de retratos muy solicitado. Paralelamente, sin embargo, también había empezado muy pronto a realizar retratos de sí mismo. A lo largo de unos cuarenta años se retrató regularmente a sí mismo. De este modo documentó – como en un diario – meticulosamente el proceso de su envejecimiento.

Al mismo tiempo, los autorretratos tenían para él también una utilidad muy práctica. Se convirtió a sí mismo en modelo para estudios y practicó ante su imagen reflejada la representación de rasgos faciales humanos. Así, en sus autorretratos se representó en distintos estados emocionales, por ejemplo alegre, triste, pensativo o sorprendido. Además, probó cómo podía destacarse la mímica mediante la luz y la sombra.

Entre sus autorretratos más famosos se encuentra el cuadro "Autorretrato con Saskia". En esta obra de 1638, Rembrandt se inspiró en la parábola del hijo pródigo del Nuevo Testamento. Se representó a sí mismo como el joven que gasta a manos llenas el dinero de su padre. La mujer a su lado es su esposa Saskia. Hoy, el cuadro forma parte de la colección de la Gemäldegalerie Alte Meister de Dresde.

Armin Mueller-Stahl: "Autorretrato con cigarrillo"

La mayoría lo conocerá como un exitoso actor de carácter de fama internacional, pero posee muchos otros talentos artísticos: Armin Mueller-Stahl.

El artista alemán, nacido en 1930, no es solo un reputado actor, sino también un violinista de concierto de formación y autor de poemas y novelas. Pero lo une un amor especialmente grande con las artes plásticas. Desde hace algunos años, aquí se encuentra también el centro de gravedad de su creación artística.

Con sus pinturas, dibujos y gráficas ya ha realizado numerosas exposiciones. Mueller-Stahl trabaja principalmente en géneros figurativos como paisajes, bodegones y retratos. Su estilo está marcado por una expresividad intensa con la que a veces se aproxima al límite de la abstracción. Sin embargo, el carácter de su motivo siempre se conserva. Esto vale especialmente para sus retratos, para los que con frecuencia elige personalidades célebres como

• Helmut Schmidt,
• Ludwig van Beethoven,
• David Bowie o
• Liz Taylor.

Al mismo tiempo, vuelve a tomarse a sí mismo una y otra vez como modelo. En sus autorretratos se muestra en distintas etapas de su biografía. Así, unas veces se pintó con violín, otras como personaje de una película en la que participó.

En su litografía "Autorretrato con cigarrillo" del año 2021, se representa con bigote y un cigarrillo en la comisura de la boca. Evidentemente, se trata de una reminiscencia de tiempos anteriores, cuando todavía llevaba barba. La litografía en blanco y negro resalta sus rasgos faciales de manera muy directa y expresiva. Solo la mitad de su rostro es completamente reconocible – como si estuviera saliendo en ese momento de una sombra.

Andy Warhol: "Autorretrato"

Fue el rey del pop art y un maestro de la autoescenificación – el artista estadounidense Andy Warhol (1928–1987). Su visión artística contradecía todos los estándares habituales. Esto afectaba tanto a su propia comprensión del arte como a los motivos y las formas de expresión artística.

Warhol trabajó con diversas técnicas como pintura, gráfica, escultura y cine. Sin embargo, su gran sello distintivo fue la producción seriada de obras de arte con ayuda de la técnica de serigrafía. Esta también representó un elemento importante de su filosofía artística.

Warhol también abrió nuevos caminos en la elección de sus motivos. Citó numerosos objetos que encontraba en la cultura pop, en los medios de masas y en el mundo del consumo. Con ello elevó objetos cotidianos aparentemente banales a la categoría de arte. Entre sus trabajos más famosos se encuentran las series de cuadros con latas de sopa "Campbell's", así como numerosos retratos de celebridades como Marilyn Monroe, Mick Jagger o Mao.

Pero Warhol no solo creó obras de arte, sino que también se presentó a sí mismo como un objeto artístico. Como parte de su autoescenificación, adoptó su aspecto típico con peluca blanca y gafas de sol. Además, en varias películas se colocó a sí mismo y a su vida en el centro. Los autorretratos también contribuyeron a la puesta en escena de la obra de arte "Andy Warhol".

En numerosas obras reflexionó sobre su personalidad y su estatus dentro del mundo (del arte). "Autorretrato" ("Self-Portrait") pertenece a una gran serie que Warhol había comenzado en 1967. Como base para esta serie de cuadros sirvió una foto de un fotomatón. La reprodujo mediante serigrafía en distintos tamaños y colores base. Aquí Warhol se muestra con la mano en la barbilla en la pose de un intelectual. Sin embargo, grandes partes de su rostro permanecen ocultas en la sombra. Esto confiere al artista un aura misteriosa. Famosos autorretratos como este contribuyeron de forma decisiva a la imagen pública de Warhol y a su mito.

Famosos autorretratos de Max Beckmann: "Autorretrato con saxofón"

Max Beckmann (1884–1950) debe contarse entre la primera fila de las pintoras y los pintores alemanes de la modernidad clásica. Sin embargo, no puede asignarse claramente a ninguno de los estilos pictóricos que fueron populares en el cambio al siglo XX. Más bien, desarrolló un estilo sumamente independiente, en el que se dejó inspirar por diversas épocas.

Así, pueden reconocerse influencias del expresionismo y del cubismo, pero también de los antiguos maestros, del clasicismo y del impresionismo. En esencia, siempre fue una gran preocupación de Beckmann permanecer fiel a la pintura figurativa.

Aunque hoy suele ser adscrito al expresionismo, en vida se había distanciado claramente de este movimiento. Así, rechazó incorporarse al grupo de artistas "Brücke". En la dictadura nacionalsocialista cayó aun así en desgracia y fue difamado como degenerado. Hoy, Max Beckmann es considerado uno de los representantes más importantes del expresionismo alemán.

Sus obras están representadas en museos de renombre de todo el mundo y alcanzan precios máximos en subastas. Entre los ejes temáticos de Beckmann se encontraban los paisajes y los retratos, y desde finales de la década de 1880 también los autorretratos. Entre los pintores y las pintoras famosos de autorretratos, Max Beckmann fue uno de los más productivos. En más de 40 pinturas y otras gráficas se plasmó a sí mismo en el cuadro en distintas situaciones de su vida.

En 1930 creó la pintura al óleo "Autorretrato con saxofón". En aquella época, Beckmann estaba fascinado por el teatro, el circo y la música. En esta obra se trasladó a sí mismo a ese mundo y se representó como un acróbata. El saxofón en sus manos puede interpretarse como símbolo de la música contemporánea – sobre todo del jazz –. Sin embargo, el rostro en semisombra y los colores apagados transmiten más bien un estado de ánimo básico entre preocupado y escéptico del artista. La pintura al óleo original "Autorretrato con saxofón" de Max Beckmann pertenece hoy a la colección de la Kunsthalle Bremen.