Mujeres en el arte: Barreras y el deseo de igualdad
La historia del arte alberga un espectro multifacético de talentos, pero con demasiada frecuencia las contribuciones de las mujeres permanecen a la sombra de sus colegas masculinos – ignoradas, pasadas por alto o subestimadas. En Alemania, Las mujeres artistas incluso fueron denominadas de forma despectiva como "malweiber" (mujeres pintoras) hasta el siglo XIX. Aún hoy, el arte realizado por mujeres recibe menos atención, aunque siempre ha habido mujeres fuertes en el arte con habilidades artísticas y creatividad extraordinarias.
Un viaje a través de las épocas
Siglos XV y XVI
En el Renacimiento se alentaba a las mujeres a pintar, ya que se consideraba deseable que las mujeres fueran expertas en arte. Aunque el Renacimiento marca la primera época en la que unas pocas artistas lograron reconocimiento internacional, la mayoría de las contribuciones artísticas de las mujeres siguieron siendo en gran medida desconocidas y rara vez fueron reconocidas.
El Renacimiento trajo consigo un cambio en el arte, en el que se esperaba que los artistas poseyeran, entre otros conocimientos, saberes sobre matemáticas o el cuerpo humano. El estudio del cuerpo humano requería, por ejemplo, trabajar con desnudos masculinos. Los artistas adquirían estos nuevos conocimientos en academias de arte. Sin embargo, el acceso a las academias de arte se negaba a las mujeres, lo que provocó que muchas mujeres talentosas quedaran excluidas y que su trabajo no fuera reconocido de manera adecuada.
Comenzó una larga lucha de las mujeres por una formación artística académica, que en parte no se resolvió hasta el siglo XX. Estas exclusiones sistemáticas contribuyeron de manera decisiva a que los nombres de muchas artistas talentosas del Renacimiento se desvanecieran a la sombra de sus colegas masculinos y a que las mujeres se sometieran a las estructuras patriarcales y optaran por no seguir una carrera artística.
Arte de mujeres en los siglos XVII y XVIII
Con el inicio del Barroco y la posterior transición a la Ilustración, se pudo observar un cambio. A pesar de considerables desafíos, algunas mujeres en el arte lograron establecerse en círculos creativos. Un ejemplo es la artista Judith Leyster, que trabajó en el siglo XVII al mismo tiempo que el maestro neerlandés Frans Hals. Sus obras se caracterizaban por un estilo similar. Aunque Leyster fue muy apreciada en vida, su arte cayó en el olvido tras su muerte y solo reapareció cuando se descubrió que siete de sus pinturas habían sido atribuidas erróneamente a Frans Hals. No fue hasta el año 1893 cuando el Louvre descubrió en una obra, bajo la firma falsa de Frans Hals, el monograma de Judith Leyster.
Siglo XIX y primeros cambios
Dado que a las mujeres todavía se les negaba en parte el acceso a academias de arte y redes profesionales en el siglo XIX, tuvieron que aprender su oficio mediante enseñanza privada. La Royal Academy of Art de Londres, por ejemplo, abrió sus puertas a las mujeres ya en el año 1860, cuando la artista Laura Herford fue admitida por error después de haber presentado obras firmadas no con su nombre completo, sino solo con sus iniciales LH. En Alemania, sin embargo, las mujeres no fueron admitidas como estudiantes de arte hasta el año 1919.
Esta exclusión de las mujeres de las oportunidades educativas significó que con frecuencia quedaran excluidas u olvidadas dentro de los movimientos artísticos. Un ejemplo de ello es la Bauhaus. Aunque en 1919 se inscribieron más mujeres que hombres en la Bauhaus de Weimar y el fundador Walter Gropius afirmaba que no había "ninguna diferencia entre el sexo bello y el fuerte", muy pocas artistas de la Bauhaus se hicieron famosas y muchas cayeron en el olvido.
Mujeres en el arte: Pioneras de la modernidad
Los desafíos para las artistas continuaron hasta la modernidad. Con la aparición de los movimientos artísticos modernos en los siglos XIX y XX, las mujeres fuertes en el arte comenzaron a ocupar cada vez más un lugar central. Artistas como la expresionista Paula Modersohn-Becker se atrevieron a explorar nuevos caminos y a desafiar las normas tradicionales del arte. En el año 1906, por ejemplo, realizó autorretratos que se consideran las primeras autorrepresentaciones desnudas de la historia del arte.
En esta época, muchas otras artistas también comenzaron a rebelarse contra las barreras existentes. La reivindicación de la igualdad y la búsqueda de una identidad artística individual se convirtieron en temas centrales y condujeron finalmente a un movimiento artístico feminista.
Movimiento artístico feminista
Finales de la década de 1960 y los años 1970 marcaron un punto de inflexión para las mujeres en el arte con el inicio del movimiento artístico feminista. El movimiento artístico feminista surgió como una reacción directa a la infrarrepresentación de las mujeres en galerías y museos, así como a los estereotipos de género profundamente arraigados en el mundo del arte. Muchos artistas y artistas feministas, así como historiadores e historiadoras del arte, se dedicaron intensamente al papel de la mujer en el mundo artístico occidental.
Un ensayo especialmente influyente para el movimiento artístico feminista fue el texto publicado en 1971 por Linda Nochlin titulado "Why Have There Been No Great Women Artists?" (en español: ¿Por qué no ha habido grandes artistas mujeres?). En su ensayo, Nochlin analizó por primera vez las barreras institucionales que han impedido a las mujeres en el contexto occidental alcanzar éxitos similares en las artes visuales en comparación con sus colegas masculinos.
Frida Kahlo como icono feminista
Frida Kahlo, una de las artistas más influyentes del siglo XX, creó con sus autorretratos cargados de simbolismo una contribución única a la historia del arte y hoy en día es considerada un símbolo del feminismo. Sus obras no solo reflejan sus experiencias personales y su dolor, sino que también abordan de manera crítica temas como la identidad y el cuerpo humano. Se liberó de las restricciones sociales de su tiempo y fue considerada una rebelde.
Durante su vida, Kahlo fue vista a menudo únicamente como la esposa de Diego Rivera, un conocido pintor mexicano. Como ocurre con frecuencia, a ella y a su obra solo se les concedió una importancia especial después de su muerte en 1954. Hoy en día, Frida Kahlo no solo es considerada la pintora más conocida de México con diferencia, sino también una de las mujeres más conocidas en la pintura a nivel mundial.
Mujeres en el arte hoy
Según un estudio conjunto de la plataforma de internet "In Other Words" y "Artnet News" de 2019, la escena artística sigue estando dominada por hombres en la actualidad. Los investigadores analizaron datos de subastas internacionales, galerías líderes y la feria de arte Art Basel. El resultado muestra que de los 196,6 mil millones de dólares obtenidos en subastas a nivel mundial entre 2008 y 2019, solo alrededor de 4 mil millones de dólares (aproximadamente dos por ciento) correspondieron a obras de artistas mujeres.
A pesar de la tendencia actual según la cual la mayoría de los estudiantes en las academias de arte son mujeres, sigue existiendo una clara infrarrepresentación de las mujeres creadoras de arte, en particular de destacadas escultoras contemporáneas, en galerías y museos. Esta discrepancia pone de manifiesto que el progreso en el mundo del arte en lo que respecta a la igualdad de género sigue siendo insuficiente.
El Equal Pay Day es un tema ampliamente debatido en el sector artístico
En Alemania, en el Equal Pay Day (Día de la Igualdad Salarial) del 07 de marzo de 2023, la equidad salarial en el mundo del arte fue el centro de atención bajo el lema "El arte de la igualdad salarial". Una evaluación de las cifras del Fondo de Seguridad Social de los Artistas reveló que las mujeres en el arte ganan hoy en día alrededor de un 24 por ciento menos que sus colegas masculinos. La brecha salarial de género entre los trabajadores culturales autónomos en Alemania se sitúa así claramente por encima de la media nacional alemana del 18 por ciento en el año 2022.
Una mirada al futuro
La historia de las mujeres en el arte es una historia de lucha. Desde los talentos ocultos del Renacimiento hasta las voces fuertes del movimiento artístico feminista, las mujeres han contribuido a dar forma y transformar el mundo del arte. A menudo, sin embargo, permanecieron excluidas de los libros de historia del arte. A pesar de los avances y de las voces fuertes de las artistas feministas, la igualdad aún está lejos de alcanzarse. Las mujeres en el arte no son solo musas, sino también creadoras de relevancia que inspiran y transforman el mundo con su creatividad e innovación.
