Picasso y las palomas

Es uno de los símbolos políticos más importantes del siglo XX – la paloma de la paz. Desde hace más de 70 años, se la ve en carteles, camisetas y banderas contra la guerra, la violencia y el rearme.

Pablo Picasso (1881 – 1973) tuvo una participación nada desdeñable en que la paloma pudiera convertirse en símbolo de la paz. El que probablemente sea el artista más importante del siglo XX y pionero de la vanguardia no inventó la paloma de la paz, pero sin su cuadro de una paloma blanca de 1949 el movimiento por la paz quizá no tendría hoy uno de sus símbolos más importantes.

Las palomas desempeñaron un papel importante en toda la obra de Picasso. La historia de la paloma de la paz muestra cómo una litografía de uno de los animales favoritos de Picasso pudo convertirse en un hito del arte político. A continuación, se abordarán, entre otras, las cuestiones de qué significado tuvo la paloma como motivo en la biografía de Picasso, qué técnica utilizó en su versión de 1949 y cómo este motivo pudo convertirse en un símbolo de la paz.

¿Por qué pintaba Picasso palomas?

La predilección de Picasso por las palomas como motivos para sus obras tiene su fundamento en la biografía del pintor español. Las palomas desempeñaron un papel importante no solo en su arte, sino en toda su vida.

Pablo Picasso tenía en general una relación muy especial con los animales. Se dice que los apreciaba mucho más que a las personas. Desde su infancia había convivido con distintos animales, por ejemplo con perros y cabras. Tenía una conexión muy íntimo con las palomas.

Al echar un vistazo a su biografía, se pueden encontrar numerosos momentos en los que estas aves desempeñaron un papel. Ya en la casa de sus padres estaba rodeado de palomas. Su padre, Don José Ruiz Blasco, tenía algunas palomas y realizó numerosos cuadros de ellas. Más tarde, Pablo Picasso también tuvo algunas de estas aves.

Gracias al estrecho contacto que Picasso tuvo con las palomas ya de niño, también las convirtió pronto en motivos de sus obras. Así, uno de sus cuadros más famosos, "Niña con paloma" (1901), muestra a su ave favorita en las manos de una niña pequeña.

En las décadas siguientes, las palomas aparecieron una y otra vez en las obras de Picasso:

• En 1949 diseñó la variante que más tarde pasaría a la historia del arte como su primera paloma de la paz.
• En 1952 creó con "Paloma volando en el arcoíris" una paloma de la paz fragmentada.
• También se hizo conocida una versión de 1961, que se utilizó en un cartel para un congreso por la paz en la ciudad francesa de Issy-les-Moulineaux en 1962. En esta litografía, Picasso definió con solo unas pocas líneas los contornos de la paloma con una rama de olivo en el pico.
• Picasso también recurrió una y otra vez a sus aves favoritas en obras no políticas. Así, "Las palomas II" de 1957 muestra una vista de un balcón con varias palomas y "Paloma con guisantes verdes" (1911) una interpretación fuertemente abstraída al estilo del cubismo.

Cómo la paloma de Picasso se convirtió en un símbolo del movimiento por la paz

La historia de la paloma como símbolo mundial de la paz comenzó en París en 1949. Una litografía de Picasso de una paloma blanca se utilizó para un cartel del primer Congreso Mundial por la Paz, que se celebró ese mismo año en la capital francesa. Sin embargo, Picasso nunca había planeado que su cuadro de una paloma se utilizara para este fin.

El uso de la paloma como símbolo político no estaba previsto originalmente

El motivo de la paloma acompañó a Picasso desde su juventud. Recurrió una y otra vez a sus aves favoritas en sus pinturas y litografías. Una de estas obras se convirtió en un icono del movimiento por la paz más bien por casualidad. En enero de 1949 lo visitó su amigo, el poeta y escritor Louis Aragon, que participaba en el movimiento mundial por la paz. Estaba buscando un motivo para un cartel del Congreso Mundial por la Paz, que estaba previsto para París ese mismo año. Su elección recayó en la litografía de una paloma blanca que Picasso había realizado inmediatamente antes.

A diferencia del estilo de abstracción por el que Picasso se haría famoso más tarde, aquí había elegido una representación en gran medida realista. También se dice que esa fue una razón por la que Aragon eligió esta imagen. La paloma de Picasso no parecía demasiado compleja y era fácil de reconocer. Además, posiblemente a Aragon le convenía que esta obra ya fuera una litografía. De este modo, el motivo podía reproducirse en carteles sin demasiado esfuerzo.

¿Qué representa la paloma como símbolo?

También es probable que la gran fuerza simbólica que la paloma ya poseía fuera un motivo de su elección. Esta se basaba en diversas narraciones de la Biblia.

• En el Antiguo Testamento se habla de una paloma en relación con el Diluvio. Con su rama de olivo en el pico, señaló a las personas en el arca de Noé que había encontrado tierra. Así, la paloma simboliza al mismo tiempo la paz entre Dios y las personas.
• En el Nuevo Testamento, la paloma aparece como símbolo de Dios, ya que aquí el espíritu de Dios llega a la tierra en forma de una paloma blanca. Cabe suponer que Picasso y Aragon conocían estos significados bíblicos cuando se decidieron por la paloma.

El ave cargada de simbolismo también debía ocupar el centro del cartel para el congreso por la paz. A la litografía solo se le añadieron la inscripción "Congres Mondial des Partisans de la Paix" ("Congreso Mundial de los Luchadores por la Paz"), así como la fecha y el lugar del evento. Este cartel se colgó por todo París y, gracias a su amplia difusión, pudo consolidarse como un icono de la paz.

En los años siguientes, Pablo Picasso creó otras variantes de la paloma para distintos congresos por la paz. Aportó los modelos para carteles de eventos en Berlín, Roma y Moscú, entre otros. Sin embargo, en última instancia, es al cartel de 1949 al que se debe que la paloma recibiera su impronta como signo del pacifismo. Esta idea fue citada y copiada innumerables veces en las décadas siguientes. Gracias a su uso repetido en otros eventos dedicados a la paz y al entendimiento entre los pueblos, este motivo se convirtió en un icono central del movimiento por la paz.

Composición del motivo y técnica de la paloma de Picasso

Pablo Picasso es considerado hoy una de las mentes rectoras de la vanguardia del siglo XX. Junto con Georges Braque, desarrolló el cubismo y con ello se convirtió en un precursor de la abstracción. Muchas de sus obras famosas como "Les Demoiselles d’Avignon" (1907) o "Guernica" (1937) proceden de la fase en la que fue dejando cada vez más atrás el realismo. Aun así, Picasso también volvió una y otra vez a la estilística figurativa de los viejos maestros y del clasicismo.

La paloma de Picasso de 1949 tampoco parece encajar del todo en la imagen del renovador radical de la pintura. En contraste con sus obras cubistas, en las que parecen quedar suspendidas todas las leyes de la naturaleza, Picasso volvió con esta paloma a una forma de representación casi tradicional. Aquí no creó estructuras pictóricas complejas con objetos abstraídos, sino que simplemente situó una única paloma en el centro.

Configuró sus proporciones casi fieles a la naturaleza, aunque renunció a muchos detalles. Solo definió con mayor claridad la cabeza y las plumas de la cola. En la parte mucho mayor del plumaje, se limitó a una gran superficie blanca. Con ello logró el efecto de un marcado contraste claro-oscuro. Parece como si la paloma surgiera de la oscuridad que la rodea.

Picasso realizó las estampas de "La Colombe" mediante el procedimiento de litografía. Las litografías en blanco y negro surgieron en el taller de Fernand Mourlot en París. Este era muy apreciado por muchos artistas del modernismo por su perfecta maestría artesanal. Además de Picasso, también trabajaron con él, entre otros, Georges Braque, Marc Chagall, Henri Matisse y Joan Miró.

La paloma de la paz como motivo político

Después de la Segunda Guerra Mundial, la paloma de Picasso adquirió importancia mundial en la política y la sociedad. Hasta hoy, la paloma de la paz es utilizada por los más diversos partidos y grupos políticos para sus propios fines.

Después de que Picasso pusiera por primera vez su paloma a disposición en 1949 para el "Congreso Mundial de los Luchadores por la Paz", realizó durante muchos años otras variantes de la paloma para estos congresos. Muy pronto, este motivo empezó a independizarse. Numerosos otros pintores y diseñadores gráficos lo retomaron y crearon sus propias versiones de la paloma de la paz. Pero siempre conservó su valor como símbolo del pacifismo.

Naturalmente, los distintos campos políticos e ideológicos tienen ideas muy diferentes sobre el concepto de paz o sobre cómo debe alcanzarse y mantenerse. Por ello, la paloma como símbolo de la paz es interpretada e instrumentalizada con frecuencia por muchos actores en su propio sentido.

Ya en su primer uso como signo de paz, la paloma estaba ideológicamente marcada. El Congreso Mundial por la Paz en París, para el que hacía publicidad el cartel con la paloma, fue organizado por la "Komintern", una alianza de partidos comunistas internacionales. En las décadas siguientes, la paloma de la paz se utilizó en los contextos más diversos. Especialmente en la RDA figuró entre los símbolos políticos más utilizados. La SED adornaba regularmente con la paloma de la paz sus congresos del partido y otros eventos estatales.

Pero la paloma también sirvió como símbolo de identificación en el movimiento mundial por la paz, por ejemplo en las manifestaciones en EE. UU. contra la guerra de Vietnam. También en la República Federal ondeaban con frecuencia en las manifestaciones las banderas con la paloma blanca, por ejemplo a comienzos de la década de 1980 en las protestas contra la Doble Decisión de la OTAN, que preveía el despliegue de misiles nucleares en Europa Occidental.

Paralelamente, el símbolo de la paz también apareció en manifestaciones prorrusas y en eventos de los Reichsbürger. Esto muestra que la paloma de la paz no está vinculada en absoluto a un mensaje inequívoco y superior o a una posición política determinada. Más bien, su uso y significado parecen muy arbitrarios y dependen puramente de los respectivos intereses y objetivos de los actores políticos.

La paloma de Picasso hoy – popular pieza de museo y motivo de las artes plásticas

Hoy todavía existen varios ejemplares de la tirada original de la paloma de la paz de Pablo Picasso. Picasso había realizado con Fernand Mourlot una serie de litografías de la paloma. Produjeron cinco ejemplares de artista, así como cincuenta impresiones firmadas y numeradas en papel hecho a mano. Esta edición fue publicada posteriormente por la galería parisina Louise Leiris.

En las décadas siguientes, Picasso se dedicó una y otra vez al motivo de la paloma. Muchas de estas variantes también pertenecen hoy a las colecciones de renombrados museos de arte, por ejemplo el Museum of Modern Art, New York, o el Museu Picasso de Barcelona.

Cuando Picasso puso su paloma a disposición del Congreso Mundial por la Paz en 1949, sin duda no podía imaginar qué importancia llegaría a tener para el arte, la política y la sociedad. Sin embargo, la paloma posee hasta el presente una gran fuerza expresiva como símbolo universal de la paz. La paloma de la paz también inspiró a numerosos artistas famosos de los siglos XX y XXI, entre ellos Markus Lüpertz, A.R. Penck y Georges Braque.

En 2007, el artista de street art Banksy creó su propia versión del símbolo de la paz. En Belén, pintó con espray en un edificio con impactos de bala una paloma blanca con chaleco antibalas y una mira telescópica sobre el pecho. Esta y muchas otras interpretaciones contemporáneas de la paloma de la paz permiten concluir lo vigente que sigue siendo hoy la paloma como símbolo contra la guerra y la violencia.

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