"La Última Cena" - La obra maestra cargada de historia de Leonardo da Vinci

Para el cristianismo es uno de los momentos clave del Nuevo Testamento: la Última Cena, en la que Jesús anuncia a sus apóstoles que uno de ellos lo traicionará. Leonardo da Vinci (1452 - 1519) creó con su representación de esta escena bíblica en una pintura mural una de las obras de arte más importantes de la historia de la humanidad. Hoy, la Última Cena de da Vinci figura entre las atracciones más populares de Milán. Cada día, alrededor de mil visitantes acuden a la iglesia "Santa Maria delle Grazie", donde se puede contemplar el fresco. La "Última Cena" de da Vinci no es la primera ni la única representación artística de este tema, pero probablemente sea la más famosa.

Leonardo da Vinci - un genio universal que unió arte y ciencia

"Mona Lisa", "La Última Cena" o "Salvator Mundi" - la historia del arte debe a Leonardo da Vinci varias obras fundamentales. Su carrera artística comenzó en su juventud, cuando inició su aprendizaje como pintor y escultor en Florencia. Ya a los 20 años fue admitido en el gremio de pintores florentinos y trabajó en su propio taller.

Sin embargo, el interés de da Vinci iba mucho más allá del arte. Estaba convencido de que el arte y la ciencia formaban una unidad. Aplicó su curiosidad y su amplio conocimiento especializado en numerosas invenciones y escritos científicos. Así, concibió diversos aparatos voladores, vehículos y mecanismos. También realizó investigaciones científicas en los campos de la biología y la física y se ocupó intensamente de la anatomía humana. Además, trabajó como arquitecto, gobernador y geógrafo.

Debido a su trabajo interdisciplinario visionario, Leonardo da Vinci es considerado hoy uno de los eruditos universales más importantes de la historia de la humanidad. Dejó miles de dibujos, estudios y bocetos. Sin embargo, se estima que completó como máximo 15 pinturas. Pero incluso este número relativamente pequeño fue suficiente para situarlo entre los artistas más importantes del Renacimiento.

La historia de "La Última Cena" comienza en 1494

La pintura mural "La Última Cena" es una de las obras más conocidas de Leonardo da Vinci. Muestra a los doce discípulos en el momento en que Jesús les revela que hay un traidor entre ellos que lo llevará a la cruz. Esta versión del motivo figura hoy entre las obras más conocidas del arte sacro. Da Vinci recibió el encargo del duque de Milán Ludovico Sforza. Comenzó el trabajo en 1494 y necesitó cuatro años para completar la obra, que mide 4,22 x 9,04 metros, en el antiguo refectorio de la iglesia.

El fresco fue precedido por numerosos bocetos y estudios en los que da Vinci probó los muchos detalles, la disposición de los discípulos y también su gestualidad. Al aplicar los colores sobre la pared, optó por un procedimiento poco habitual: normalmente se utilizaba la técnica del fresco, en la que se pintaba directamente sobre el yeso húmedo. Este método era muy duradero, pero no permitía correcciones durante el proceso de pintura.

Para poder intervenir corrigiendo, da Vinci pintó, como en la pintura sobre tabla - con una mezcla de óleo y témpera sobre la pared seca. Esta fue una decisión de gran consecuencia. Ahora tenía más tiempo para elaborar los detalles, pero esta técnica pictórica resultó ser poco resistente y duradera.

Ya después de 20 años, los colores comenzaron a desvanecerse y aparecieron las primeras grietas y manchas. Poco después de su finalización, "La Última Cena" ya era un caso para los restauradores.

"La Última Cena" - una historia interminable de restauración

En una obra de arte con más de 500 años de antigüedad, no sorprende que el paso del tiempo deje huellas. Sin embargo, "La Última Cena" resultó ser especialmente vulnerable debido a la técnica elegida y a las condiciones ambientales. El mayor problema fue la humedad en la pared de ladrillo de la iglesia. El edificio está situado cerca de un arroyo y el agua probablemente entraba con frecuencia. Además, la pintura mural se encontraba cerca de la cocina, cuyos vapores también dañaron la obra.

Los primeros daños en el fresco ya eran visibles a mediados del siglo XVI. Siguió un maratón de restauraciones a lo largo de muchos siglos. El primer intento serio de restauración se habría realizado en 1726, y un segundo unos 40 años más tarde. Paralelamente, la pintura mural volvió a ser dañada una y otra vez. Se dice que soldados arrojaron piedras contra la pintura y, además, en 1821 fracasó un intento de retirar toda la pintura mural, con graves consecuencias para la obra. En general, los intentos de restauración no siempre beneficiaron a la calidad de la obra. Aparentemente, a algunos restauradores no solo les interesaba recuperar el estado original, sino que también dejaron su propia huella en la pintura.

El último gran proyecto de limpieza y restauración comenzó en 1978 y debía durar 21 años. Bajo la dirección de Pinin Brambilla Barcilon, en este proyecto, el más grande hasta la fecha, se eliminaron todas las repinturas. Al mismo tiempo, se introdujeron medidas para proteger la pintura mural. Para reducir las influencias negativas de los gases respiratorios o el sudor, el acceso al espacio está hoy estrictamente regulado. Actualmente, solo un máximo de 15 visitantes pueden permanecer simultáneamente en el refectorio.

"La Última Cena" significado: mitos y opiniones

Como ocurre a menudo con las obras de arte famosas, esta obra también ofrece mucho espacio para interpretaciones. Según una opinión muy extendida, da Vinci quería aquí mucho más que simplemente visualizar el texto bíblico. Muchos investigadores suponen que eligió este motivo no tanto por el tema bíblico en sí, sino para demostrar de forma ejemplar recursos psicológicos y pictóricos.

Uno de sus principales objetivos habría sido representar las diferentes reacciones de los discípulos al anuncio de Jesús de que uno de ellos lo traicionaría. En la gestualidad y la mímica de los apóstoles se reflejaría cómo recibieron el mensaje. En una línea similar se sitúa una interpretación que ve en los apóstoles la representación ejemplar de diferentes tipos de carácter. Así, Bartolomé, Santiago y Andrés representarían el flema, Pedro, Judas y Juan la melancolía, Tomás, Santiago y Felipe a los sanguíneos alegres y vivaces y Mateo, Tadeo y Simón a los coléricos.

Un equipo de investigación canadiense, en cambio, se ocupó intensamente de los alimentos dispuestos sobre la larga mesa. Sospechan que contienen mensajes que podrían dar pistas sobre la concepción de la religión de da Vinci. Se centraron, entre otras cosas, en el salero volcado. Este podría interpretarse como un símbolo de la desgracia. Esto podría significar que Judas no actuó deliberadamente, sino que simplemente cumplió el destino que le estaba destinado, es decir, que no fue un traidor intencional.

También en la astrología se especula sobre el mensaje de la famosa pintura mural. Aquí, "La Última Cena" se interpreta como una representación del sistema solar y del zodíaco. Cada apóstol representaría las características de un signo zodiacal determinado. Así, por ejemplo, Tomás correspondería al signo de Virgo, Pedro al de Sagitario y Judas al de Escorpio. Jesús, situado en el centro de la composición, representaría en cambio al sol que ilumina el universo.

La Última Cena de da Vinci fue citada y reproducida innumerables veces

Como una de las obras más conocidas de la historia del arte, la "Última Cena" de da Vinci se convirtió en un motivo muy popular para copias y citas de todo tipo. En el comercio del arte, la pintura mural sirve con frecuencia como modelo para reproducciones en forma de cuadros, esculturas o relieves.

Pero el motivo también fue retomado con gusto en la publicidad. Entre otros, el fabricante de automóviles Volkswagen, la marca de moda Otto Kern y el productor de raki Yakamoz hicieron referencia más o menos explícita a la escena bíblica en sus campañas publicitarias.

Además, muchos artistas se inspiraron en la famosa pintura mural de Milán. En 1987, la superestrella del Pop Art Andy Warhol adaptó el motivo para una serie de sus legendarias serigrafías. También el enfant terrible del surrealismo, Salvador Dalì, retomó la escena en 1955 para una de sus pinturas. En 2023, el artista chino Ai Wei Wei recreó la Última Cena con piezas de Lego. Además, la agencia de eventos Fever presentó en 2023 una exposición multimedia de 360 grados de la pintura mural en Frankfurt am Main.

El libro "El código Da Vinci" de Dan Brown, que también fue adaptado al cine bajo el mismo título con Tom Hanks, contribuyó de manera significativa a la creación de mitos. En el thriller de ficción, se atribuye a la obra de arte un mensaje oculto y a da Vinci una pertenencia, no demostrada, a una sociedad secreta. En última instancia, las numerosas formas de reproducciones, interpretaciones y citas demuestran la gran fascinación que "La Última Cena" ha ejercido sobre el público durante siglos.