"Guernica" de Pablo Picasso: Monumento contra la guerra

El 26 de abril de 1937 está inseparablemente ligado a una de las operaciones militares más devastadoras de la historia europea: en este día, bombarderos de combate alemanes, actuando por encargo del general derechista Franco, arrasaron hasta los cimientos la pequeña localidad vasca de Guernica. Cuando Pablo Picasso (1881–1973) se enteró de ello, procesó el dolor y el sufrimiento de la población en un cuadro de 349 x 776 centímetros. Su "Guernica" habría de convertirse en una de las obras de arte más impactantes del siglo XX. Hasta el día de hoy, es un monumento atemporal contra la guerra y un icono del movimiento pacifista. Pero ¿qué se esconde detrás de este cuadro, que sigue despertando sin cambios el interés y las emociones del público? El siguiente análisis del cuadro de Guernica sigue las huellas de esta obra maestra del arte moderno.

Picasso procesó en "Guernica" el sufrimiento de las víctimas

El ataque a Guernica cuenta entre las mayores atrocidades de la Guerra Civil Española. Fue desencadenado en julio de 1936 por el golpe de Estado del general Francisco Franco contra el gobierno democráticamente elegido.

Para Franco, Guernica era un objetivo estratégico importante. Era un declarado oponente de cualquier aspiración de autonomía, como las que también perseguían los vascos. Guernica tenía una larga tradición como centro de la cultura vasca. Esto convirtió a la pequeña localidad en un objetivo con un alto valor simbólico.

Para la conquista de Guernica, los golpistas españoles recibieron apoyo tanto de los fascistas italianos como de la Alemania nazi. Hitler había enviado la escuadrilla aérea "Legion Condor" para el ataque aéreo. Durante el bombardeo de varias horas, la localidad fue destruida casi por completo.

Aunque la dirección alemana siempre lo negó, el ataque aéreo estuvo dirigido única y exclusivamente contra la población civil. El objetivo era desmoralizar a las personas que se habían unido a la resistencia contra Franco. Aunque el número exacto de víctimas no se conoce (varía según la fuente entre 300 y 1600), Guernica se ha convertido en un símbolo de una guerra despiadada contra la población.

Pablo Picasso se mostró profundamente conmocionado cuando oyó hablar de la destrucción de Guernica. En el momento del ataque, estaba trabajando en un mural para el pabellón español de la Exposición Universal de París. Cuando le llegó la noticia de la aniquilación de Guernica, descartó su idea original para su contribución a la exposición. En su lugar, decidió procesar el sufrimiento de la población civil en un mural monumental. En la Exposición Universal, el cuadro Guernica se convirtió en una acusación pública de este crimen de guerra inhumano.

Descripción del cuadro "Guernica": los elementos más importantes de la obra

Aunque Pablo Picasso pintó "Guernica" para llamar la atención sobre el sufrimiento y la destrucción, este cuadro difiere significativamente de otras imágenes de guerra. Picasso evitó representar una escena de combate realista. La obra no muestra ni un campo de batalla, ni el bombardeo, ni la ciudad destruida. En su lugar, creó una alegoría. Tradujo sus propias emociones y el dolor de las víctimas a un lenguaje visual metafórico. Aunque omitió las atrocidades explícitas, su tratamiento artístico de los acontecimientos no es menos impactante.

Picasso ilustra el destino de la población utilizando el ejemplo de seis personas:

• En el lado izquierdo del cuadro, una mujer llora la muerte de su hijo; justo debajo yace otro cadáver.
• En el lado derecho, una persona que aparentemente no puede escapar del fuego levanta las manos al aire en busca de ayuda.
• Otras dos personas parecen estar intentando escapar del infierno.

Además de las personas, Picasso añadió algunas representaciones de animales al cuadro:

• En el centro del cuadro, situó un caballo con la boca abierta de par en par, que parece asustado.
• En el borde izquierdo del cuadro, se alza un toro. Este desempeña un papel importante en la cultura española, pero también puede servir como símbolo de fuerza, brutalidad o vitalidad.

Además de personas y animales, el cuadro también contiene otros fragmentos y elementos amorfos que no se pueden identificar claramente. En casi todas las interpretaciones de Guernica, también se hace referencia a la bombilla. Sin embargo, las opiniones difieren en cuanto a su significado. A veces se considera la luz o el ojo de Dios, otras veces un símbolo del progreso tecnológico. El propio Picasso no dio explicaciones detalladas sobre qué mensaje quería transmitir con cada uno de los objetos pictóricos. En última instancia, corresponde a los espectadores interpretar el cuadro a su manera.

Picasso reforzó el tema trágico de su cuadro con diversos recursos pictóricos. Los numerosos fragmentos con los que compuso la escena crean una sensación permanente de inquietud. El estilo pictórico, fuertemente influenciado por el cubismo, sin profundidad espacial y con contornos y contrastes marcados, intensifica la atmósfera inquietante de su obra. Además, enfatizó el luto y el mensaje serio del cuadro a través de su paleta de colores, en la que utilizó exclusivamente tonos entre el negro, el gris y el blanco.

Existen diversas interpretaciones de Guernica

Pablo Picasso creó con "Guernica" una conmovedora declaración contra la guerra. La monumental obra se convirtió en un icono del movimiento pacifista mundial. Con su gran emotividad, Guernica se convirtió en uno de los cuadros más famosos del siglo XX y en el epítome del arte político.

Del mismo modo, Pablo Picasso no necesitó una representación explícita y detallada de la violencia, las heridas o la muerte en "Guernica". Sin embargo, la crueldad y el dolor son casi palpables. Además, Picasso se abstuvo por completo de exigir responsabilidades por el devastador ataque. El cuadro no incluye ningún ajuste de cuentas con los responsables. No pide represalias ni incita al odio contra los criminales de guerra. Más bien, Picasso dedicó esta obra exclusivamente al sufrimiento de la población. Confiaba en que el dolor evidente de la gente sería suficiente para guiar hacia una acción responsable y ética.

Sin embargo, no todas las interpretaciones de Guernica siguen estos patrones comunes de interpretación. Con frecuencia, se cuestiona la referencia directa al ataque a Guernica. Estas interpretaciones se basan en declaraciones del propio Picasso. Se le cita diciendo que el cuadro pretendía expresar su "repulsa hacia la casta militar" de España, especialmente hacia el general Franco. Por lo tanto, Picasso no pretendía per se crear un cuadro antibélico ni abordar el sufrimiento de la población civil. Más bien, le preocupaba una crítica fundamental a los golpistas de derecha de su país.

Existen incluso teorías según las cuales el cuadro Guernica no tiene nada que ver con la guerra civil en España ni con el bombardeo de la ciudad vasca. En cambio, se dice que el significado del cuadro hay que buscarlo en la biografía de Picasso. Según esta interpretación, Guernica refleja la vida del pintor o ciertas fases de su vida. En ella se representan:

• un terremoto en Málaga que vivió en su infancia,
• sus problemas sentimentales, así como
• el suicidio de su amigo Carlos Casagemas.

Ninguna de las muchas interpretaciones de Guernica puede demostrarse de forma concluyente. Se cita al propio maestro diciendo que "no es asunto del pintor" "definir los símbolos". El público que contempla el cuadro debe interpretar los símbolos tal y como los entiende.

El Guernica de Picasso sigue teniendo una gran fuerza de irradiación

En el mismo año en que Pablo Picasso pintó Guernica, el cuadro fue expuesto en la Exposición Universal de París. Posteriormente, se exhibió en más de 30 ciudades de los Estados Unidos y de Europa. Sin embargo, durante muchos años no se produjo inicialmente un préstamo a España. Picasso había dispuesto que la obra solo pudiera mostrarse tras la muerte de Franco y el restablecimiento de la democracia en España.

Así, Guernica colgó inicialmente durante unos 40 años en el Museum of Modern Art de Nueva York, hasta que regresó a España en 1981. Desde 1992, ha encontrado su ubicación definitiva en el Museo Reina Sofia de Madrid. No obstante, debido a su mal estado de conservación, el cuadro ya no se presta a otras instituciones. Incluso una exposición en el País Vasco, solicitada en numerosas ocasiones, no ha sido aprobada hasta ahora. Hoy en día, Guernica es sin duda la obra más famosa del Museo Reina Sofia. No en vano, más de 1,5 millones de personas visitan el museo cada año gracias a este hito del arte del siglo XX.

El cuadro Guernica no solo fascina al público. Hasta qué punto puede ser grande la fuerza de impacto y la influencia del cuadro lo demostró un incidente en el edificio de la ONU en Nueva York. Allí colgaba una copia de Guernica como tapiz mural. Cuando el secretario de Estado estadounidense Colin Powell pronunció el 5 de febrero de 2003 su trascendental discurso sobre el supuesto arsenal de armas de destrucción masiva de Irak, "Guernica" fue cubierto con una bandera azul de la ONU. Al parecer, se temía que el impresionante cuadro pudiera influir en el ambiente del Consejo de Seguridad y en la opinión pública.

Picasso tomó posición reiteradamente en cuestiones políticas

Cuando Pablo Picasso creó Guernica, quiso expresar su horror ante las atrocidades de guerra del general derechista y posterior dictador Franco. Con este cuadro, Picasso dio un paso significativo hacia un arte político y socialmente crítico.

A lo largo de su carrera posterior, abordó repetidamente los acontecimientos de su tiempo en sus obras y se comprometió con la paz y la reconciliación. Consideraba casi un deber de los artistas posicionarse en cuestiones políticas:

"Es mi deseo recordarles que siempre he estado convencido y sigo estando convencido de que un artista que vive y trabaja con valores espirituales no puede permanecer indiferente ante un conflicto en el que están en juego los valores más altos de la humanidad y la civilización."

Reiteradamente tematizó en su obra la injusticia, la guerra y el sufrimiento. Entre sus temas pictóricos se encontraban, entre otros, los crímenes de guerra durante el nacionalsocialismo y la dictadura española, la guerra de Corea o la crisis de los misiles de Cuba.

Sin embargo, calificarlo como un artista puramente político iría demasiado lejos. Una gran parte de su obra se sustrae a cualquier posible interpretación política.

Con "Guernica", Pablo Picasso creó sin duda su declaración antibelicista más poderosa. Con el cuadro monumental, recordó que siempre es la población la que más sufre a causa de los conflictos bélicos. Lamentablemente, este mensaje no ha perdido nada de su actualidad hasta el día de hoy. Y mientras en todo el mundo sigan librándose guerras entre naciones, etnias y religiones, se necesitan obras de arte conmovedoras como el cuadro Guernica.

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