Surrealismo: Arte como de otro mundo
El arte del surrealismo parece provenir de un extraño mundo paralelo: muestra escenas irreales que parecen proceder de sueños, visiones o estados de trance. En composiciones pictóricas en parte absurdas, criaturas extravagantes y figuras fantásticas enigmáticas se encuentran con objetos deformados. La realidad y la lógica quedan completamente anuladas. Las obras resultan a veces contradictorias, a veces misteriosas, a veces perturbadoras, pero también poéticas y llenas de humor.
Con su arte, los surrealistas quisieron, a comienzos del siglo XX, crear un acceso a un mundo que se encuentra más allá de la realidad visible. No pocas veces, sus obras supusieron experiencias límite para el público y pusieron en duda la percepción de la realidad. Sin embargo - o quizá precisamente por ello - el surrealismo llegó a convertirse en uno de los estilos más importantes de la historia del arte. Hasta hoy, su lenguaje visual y su filosofía siguen teniendo efecto en el mundo del arte.
Surrealismo - Vigente y popular desde hace 100 años
La historia del surrealismo en la pintura comenzó en París a principios de la década de 1920. Formó parte de un movimiento más amplio que abarcó toda la escena artística. En la metrópoli francesa se había formado un grupo de artistas al que, además de pintores, pertenecían también fotógrafos, escritores y cineastas. Entre los primeros surrealistas se encontraban, entre otros, Max Ernst, Salvador Dalí, Joan Miró, Man Ray, Yves Tanguy, René Magritte y Luis Buñuel. Su primera exposición tuvo lugar en 1925 en París.
La fase de apogeo del surrealismo duró aproximadamente hasta 1950, pero también después de ese período siguió estando presente e influyente en el mundo del arte. Sirvió de inspiración a muchos otros estilos, por ejemplo a diversas variantes de la pintura abstracta o al realismo fantástico. Incluso unos 100 años después, el surrealismo sigue fascinando al público. Numerosas obras del surrealismo, por ejemplo "La persistencia de la memoria" de Salvador Dalí, "El pez cantor" de Joan Miró o "El hijo del hombre" de René Magritte, figuran entre los motivos más famosos de la historia del arte. También las exposiciones y los museos dedicados hoy a los creadores del surrealismo se convierten regularmente en grandes polos de atracción para el público.
La psique humana como fuente de inspiración
Los surrealistas perseguían con su filosofía un objetivo verdaderamente grande: no querían menos que revolucionar el pensamiento de toda la humanidad. En principio, a los impulsos inconscientes debía concedérseles más importancia que a la lógica y la racionalidad, según una idea fundamental del surrealismo. La verdadera fuerza residía en la imaginación, que brota de las profundidades de la psique humana. Solo cuando el espíritu está liberado de toda coerción del control racional puede el ser humano alcanzar un conocimiento superior y una mayor fuerza artística.
Las teorías de los surrealistas estuvieron fuertemente influidas por los descubrimientos de Sigmund Freud. El psicólogo austríaco presentó en aquella época su trabajo pionero sobre el psicoanálisis. En su teoría de la psicología profunda destacó la importancia del subconsciente, del inconsciente y de los sueños. De ello derivaron también los artistas del surrealismo sus máximas de actuación: la existencia (y con ello también la percepción) de la realidad fue puesta completamente en cuestión.
Al mismo tiempo, dejó de ser aceptada como punto de referencia y fuente de motivos pictóricos. En su lugar, los creadores buscaron su inspiración en sueños, fantasías, estados de trance, visiones o estados psicóticos. Consideraban su arte como una válvula a través de la cual podían articularse sin filtros deseos, impulsos y sufrimiento. En muchos ámbitos del arte, con el surrealismo nació una forma de "suprarrealidad".
Historia del surrealismo: Dos corrientes (estilísticas) diferentes
Entre los surrealistas existía, a nivel teórico, un amplio consenso sobre lo que querían expresar con su arte. Sin embargo, de ello no resultó un lenguaje formal uniforme de las imágenes surrealistas. Más bien, dentro del surrealismo debían desarrollarse dos corrientes principales. Estas se diferenciaban principalmente en la elección de los motivos y de los objetos pictóricos.
El surrealismo verista (o también surrealismo hiperrealista) muestra en este sentido todavía una referencia concreta a la realidad. Los creadores utilizaban por lo general objetos visuales reales, pero a menudo los distorsionaban o los extrañaban de forma intensa. Además, combinaban entre sí objetos que en la realidad nunca aparecerían en un mismo contexto. Las características del surrealismo permiten reconocer diversas influencias de épocas anteriores y de otros creadores, por ejemplo de Hieronymus Bosch, Henri Rousseau, Giorgio de Chirico, así como del cubismo o del dadaísmo. La combinación de objetos reales y composiciones pictóricas absurdas hace que el arte del surrealismo sea, por un lado, muy desconcertante y, por otro, extremadamente fascinante. La realidad y la ficción ya no pueden separarse y la percepción subjetiva se tambalea.
El surrealismo abstracto (también surrealismo absoluto), en cambio, aparece en gran medida desvinculado de la realidad. Aquí los motivos pictóricos surgen exclusivamente de la libre fantasía y del subconsciente. Artistas como Max Ernst o Joan Miró seguían en el proceso creativo únicamente su inspiración espontánea. De forma intuitiva pintaban formas, patrones y estructuras abstractas o seres fantásticos y paisajes que apenas tenían relación con la realidad. Incluso cuando se cree reconocer uno u otro objeto, los elementos pictóricos se resisten en última instancia a una asignación clara.
En el arte del surrealismo se reinventó el proceso artístico
Los surrealistas no solo exploraron nuevos caminos en sus motivos. También cuestionaron todo el proceso creativo - desde la generación de ideas hasta las técnicas. Muchos veían en su subconsciente la fuente de su creatividad.
Para no alterar la inspiración pura con demasiada reflexión, experimentaron con distintos métodos. Una de las técnicas más importantes de los surrealistas absolutos fue la "escritura automática". En ella, los creadores seguían sus asociaciones espontáneas y plasmaban su inspiración de forma rápida y sin filtrar sobre el papel. Algunos fueron aún más lejos y trabajaron en estado de semisueño o bajo la influencia del alcohol y las drogas. Algunos incluso buscaron la inspiración en estados neuróticos y psicóticos.
Características del arte surrealista: Experimentar con técnicas y materiales
También en la realización de los motivos que surgían de lo más profundo de su alma, los surrealistas siguieron nuevos caminos. Si bien utilizaban técnicas conocidas como la pintura al óleo, los dibujos con lápiz y carbón y también las litografías, además buscaron otros procedimientos artísticos que les dieran la libertad de expresar su mundo interior sin influencias externas.
Una técnica importante del surrealismo fue el collage. Los artistas montaban los más diversos objetos, como telas, papel y todo tipo de hallazgos, sobre tableros de madera o cartón. Tanto el azar como la composición espontánea y no convencional de los objetos desempeñaban aquí un papel importante. Algo muy similar ocurre con la frottage. En esta técnica, las estructuras superficiales de los objetos se transfieren al papel mediante el calco.
También en la grattage las imágenes surgen solo de forma parcialmente deliberada. En este caso se aplican varias capas de pintura, por ejemplo óleos o ceras, una sobre otra. A continuación, los contornos de los objetos pictóricos se raspan con un objeto afilado, lo que da lugar a líneas y superficies de color multicapas.
Muchas de las técnicas del arte surrealista hoy en día forman parte del repertorio estándar de las artes visuales.
