Realismo Fantástico: La creación de una nueva realidad
A mediados del siglo XX, en Viena se reunió un grupo de jóvenes artistas de vanguardia y dio origen a un nuevo estilo pictórico: el Realismo Fantástico. Los creadores no querían producir representaciones del mundo, pero tampoco seguían la abstracción, cada vez más popular. Más bien, continuaron pintando de manera figurativa, mostrando al mismo tiempo una interpretación muy individual de la realidad. Su arte estaba claramente influido por el surrealismo, pero se desarrolló en la dirección de un estilo propio e independiente. En composiciones pictóricas surrealistas, a veces extrañas, presentaron un mundo fantástico entre la verdad, la visión y la locura.
El Realismo Fantástico: Viena como origen del movimiento artístico
El núcleo germinal del arte del Realismo Fantástico se encontraba en Austria. A partir de mediados de la década de 1940 se formó en la capital la "Escuela Vienesa del Realismo Fantástico". Entre sus primeros miembros se encontraban Arik Brauer, Ernst Fuchs, Rudolf Hausner, Wolfgang Hutter y Anton Lehmden.
Otros dos pintores también tuvieron una influencia decisiva en el surgimiento del Realismo Fantástico: Edgar Jené y Albert Paris Gütersloh. Este último enseñó de 1945 a 1962 como profesor en la Academia de Bellas Artes de Viena. Entre sus estudiantes se encontraban muchos de los posteriores representantes del movimiento artístico. Además de su labor docente, dirigió como presidente el "Art-Club" en Viena. Allí, jóvenes artistas de vanguardia de todos los géneros y estilos intercambiaban ideas e iniciaban exposiciones conjuntas.
Edgar Jené, originario del Sarre, también ejerció una gran influencia en la Escuela Vienesa del Realismo Fantástico. Ya después de la Segunda Guerra Mundial promovió el surrealismo en Viena y organizó las primeras exposiciones. De este modo, se convirtió en una importante figura de identificación para los creadores del Realismo Fantástico.
En Viena, los jóvenes artistas también tuvieron su primera gran exposición. En 1959, las artistas y los artistas del Realismo Fantástico presentaron sus obras en el Belvedere y causaron gran sensación con su estilo fantástico-figurativo. A esto siguieron otras exposiciones en el país y en el extranjero. Hoy en día, el Realismo Fantástico se considera una de las corrientes artísticas austríacas con mayor éxito internacional.
En busca de la verdadera realidad
Las artistas y los artistas del Realismo Fantástico se negaron a considerar la realidad como algo dado y a representarla simplemente. Más bien, les interesaba mirar con su arte detrás de la apariencia externa del mundo. Los cuadros debían revelar secretos ocultos y permitir el acceso a la verdad.
Ernst Fuchs (1930 – 2015) consideraba la pintura como un lenguaje visual con el que podía rastrear los procesos más secretos de su alma y también de los acontecimientos de su tiempo. Estaba en busca de aquello que no era inmediatamente reconocible en las envolturas externas del mundo. Pintar era para él una forma de "soñar despierto". También Arik Brauer (1929 – 2021) no quería pintar las cosas tal como se ven, sino lo que realmente representaban. Su objetivo era mostrar el mundo con todas sus facetas positivas y también negativas.
De manera inconfundible, los creadores del Realismo Fantástico estaban muy cerca del surrealismo en su concepción básica. Sus obras también parecen fantásticas, oníricas e irreales. Sin embargo, la diferencia decisiva entre ambos estilos radicaba en el proceso de la pintura. Para las surrealistas y los surrealistas, la fuente de su inspiración se encontraba en la fantasía libre, en el subconsciente y en lo inconsciente. Para acceder a las profundidades de su psique, experimentaban con métodos de pintura intuitivos y automatizados, con el fin de llevar el impulso artístico al lienzo de la manera más pura posible. Algunos incluso llegaron tan lejos como para querer apagar completamente el pensamiento.
Esta concepción impulsiva de la imagen fue rechazada fundamentalmente por las artistas y los artistas del Realismo Fantástico. Desarrollaron ideas claras de sus conceptos pictóricos y las plasmaron de manera controlada sobre el lienzo. En lugar de pintar de forma intuitiva y espontánea, daban gran importancia a una ejecución técnicamente perfecta con un alto nivel de detalle. De este modo, también se distanciaron de la abstracción, que comenzó su auge en la década de 1950: insistieron en la figuración, lo que frente al establishment artístico, que en ese momento empezaba a celebrar la pintura abstracta, equivalía casi a una provocación abierta.
Realismo Fantástico: Características y motivos de la pintura
El estilo pictórico del Realismo Fantástico no se desarrolló de manera completamente autónoma, sino que estuvo influido por épocas anteriores. Los impulsos procedían de diversos otros estilos como el Realismo Mágico, el Manierismo, así como de los Antiguos Maestros de la Edad Media, del Renacimiento y del Barroco.
Sin embargo, la fuente de inspiración más importante fue sin duda el surrealismo. Especialmente en los temas de las imágenes, la cercanía con las surrealistas y los surrealistas era evidente. Las realistas y los realistas fantásticos tampoco pintaban representaciones naturalistas del mundo. Más bien presentaban escenas irreales en las que fusionaban lo onírico, lo real, lo místico y lo sobrenatural. Encontraban su inspiración en las emociones y en la vida interior personal, pero también en escritos como la Biblia, los mitos antiguos o en relatos fantásticos.
La variedad de los motivos abarcaba desde pseudo-paisajes de belleza embriagadora y fantasías eróticas hasta escenas apocalípticas, así como animales y criaturas fabulosas. En principio, las realistas y los realistas fantásticos se sentían comprometidos con la figuración, pero en parte distorsionaban sus motivos hasta lo grotesco y lo absurdo. En ocasiones, la forma exagerada de representación desembocaba también en una ironía sutil. Por muy extraños y retorcidos que fueran los objetos representados - los creadores siempre daban importancia a una ejecución técnicamente y artesanalmente de alta calidad, en la que los objetos se representaban con gran detalle.
La pintura fantástica dio lugar a artistas de gran éxito
Para algunos miembros, la "Escuela Vienesa del Realismo Fantástico" fue un trampolín hacia una gran carrera: Ernst Fuchs, por ejemplo, era considerado el genio universal del grupo. Su obra no incluía solo pintura y gráfica, sino también escultura, escenografía, arquitectura, música y poesía. Entre sus compañeros gozaba de gran prestigio debido a su enorme talento. Incluso Salvador Dalí, figura emblemática del surrealismo, lo admiraba y se dice que lo denominó el "Dalí de los alemanes". Ernst Fuchs expuso sus obras en todo el mundo y recibió numerosos reconocimientos públicos. La mayor colección de sus obras a nivel mundial se muestra hoy en el "Ernst Fuchs Museum" de Viena, inaugurado por él mismo aún en vida.
También pertenecía a la escuela del Realismo Fantástico el pintor Rudolf Hausner. Ya en 1959 pudo presentar sus obras en la documenta II, a lo que siguieron numerosas exposiciones en el país y en el extranjero. Fue nombrado profesor universitario tanto en la Hochschule für bildende Künste de Hamburgo como en la Academia de Bellas Artes de Viena. Hausner recibió en varias ocasiones premios y distinciones, como el Premio Burda de Pintura en Múnich o el Premio Estatal Austriaco de Pintura.
Pero el Realismo Fantástico también encontró seguidores en Alemania. Uno de los representantes más conocidos fue el pintor, grabador y escultor Paul Wunderlich. Su obra fue reconocida internacionalmente con premios, por ejemplo en Alemania, Francia e Italia. Enseñó como profesor en la Hochschule für bildende Künste Hamburg y en 1997 recibió la Cruz Federal al Mérito. Su actividad expositiva lo llevó por todo el mundo, entre otros lugares a Minneapolis, París, Tokio y Bruselas, y también fue invitado a la documenta III.
Una obra icónica que hoy podría representar de manera ejemplar este estilo pictórico – como por ejemplo "Adele Bloch-Bauer I" de Gustav Klimt para el Art Nouveau o "El Jinete Azul" de Franz Marc para el Expresionismo – no ha sido producida por el arte del Realismo Fantástico. Sin embargo, el público sigue mostrándose constantemente fascinado por las obras fantástico-grotescas y a menudo también muy decorativas. Hasta el día de hoy se realizan regularmente exposiciones sobre este estilo y gozan de gran popularidad.
