El mundo de los animales en el arte
Desde hace muchos miles de años, los animales viven junto a los seres humanos - ya sea como animales de trabajo o mascotas. De ello se desarrolló también un importante tema visual del arte plástico. Los animales en el arte forman así, desde hace muchos siglos, parte de los motivos populares y han tenido un lugar fijo en casi todas las épocas. Cada generación de artistas encontró sus propias interpretaciones de este tema. Así, la gama de variantes se extiende desde la pintura rupestre hasta el proverbial "Ciervo bramante" y los dibujos estilizados de la modernidad clásica. Pero no solo desde el punto de vista estilístico, sino también en cuanto a los posibles usos, los animales en la historia del arte demostraron ser un motivo sumamente variado.
El animal en el arte: del motivo al compañero de performance
Los animales en el arte plástico pertenecen desde hace muchos siglos a los motivos populares. En este contexto, los artistas interpretan en parte de manera muy diferente el significado y la función de los animales en sus obras. En primer lugar, muchos creadores — y también el público — ven en los animales motivos muy estéticos y fascinantes. Los retratos de animales de la tierra natal, pero también de países lejanos, fueron muy populares en casi todas las grandes épocas. La paleta de formas de representación va desde lo fotorrealista hasta lo minimalista-abstracto.
Más que un objeto pictórico: simbolismo animal en el arte
Pero muchas artistas y muchos artistas ven en los animales mucho más que objetos pictóricos. No representan a los animales en el arte solo por sí mismos, sino que los cargan simbólicamente. Así, los animales se colocan en las obras de arte para representar de manera general a la naturaleza y formar con ello un contrapolo a la civilización humana. En muchos otros contextos, los animales también poseen contenidos simbólicos muy concretos. Por lo general se trata de determinados valores o cualidades, pero también pueden ser rasgos positivos o negativos del carácter humano. Así, por ejemplo, el toro representa la fuerza y el valor, el zorro la astucia o la serpiente la perfidia.
A la popularidad de las obras de arte con animales contribuyeron no en último lugar las religiones, en las que a muchos animales se les atribuyó un poder simbólico. Así, por ejemplo, los antiguos egipcios consideraban a muchos animales como la encarnación de sus dioses. Las esculturas de animales les servían para rendir homenaje a sus divinidades. Así, por ejemplo, el halcón representaba al dios Horus, el gato a la diosa Bastet y el chacal al dios Anubis. Entre otras cosas, se erigían como grandes esculturas o se colocaban en las tumbas en forma de estatuillas.
También en el mundo de las imágenes de las religiones cristianas numerosos animales poseen un gran contenido simbólico. En muchos textos bíblicos muy conocidos aparecen animales como la paloma, la serpiente o los peces. Estos animales también se incorporaron a las obras de arte cristianas, en las que el contexto bíblico y su simbolismo están siempre presentes.
Animales en performances y happenings
Sin embargo, los animales en el arte no solo sirvieron como motivos. En el arte de acción contemporáneo a partir de los años 1960, los creadores comenzaron a integrar animales vivos en performances y happenings. Hoy es legendaria la acción "Me gusta América y a América le gusto yo" del artista alemán Joseph Beuys. En 1974 pasó tres días en una galería de Nueva York con un coyote vivo. Pero también cuerpos de animales sin vida se convirtieron en parte de escenificaciones artísticas. Así, fue también Joseph Beuys quien, en una performance, explicó las imágenes de su exposición a una liebre muerta. El artista británico Damien Hirst también trabajó con cadáveres de animales y, por ejemplo, expuso un tiburón conservado en una vitrina llena de formaldehído.
Pintura animal y esculturas de animales en la historia del arte - del adorno de cuevas al género autónomo
Desde que los seres humanos dominaron las técnicas artísticas de la pintura y la escultura, también representaron animales. Como las representaciones de animales más antiguas conocidas en el arte se consideran actualmente las imágenes de cerdos verrugosos en las cuevas de la isla indonesia de Sulawesi. Estas tendrían más de 45.000 años. Pero también en Europa se encuentran pinturas rupestres de animales muy antiguas, por ejemplo de la Edad de Piedra. Entre ellas se incluyen, entre otras, las famosas pinturas de las cuevas de Lascaux en Francia, que se dice que tienen más de 35.000 años. Principalmente, los primeros seres humanos pintaban animales de uso y de caza como mamuts, bisontes, ciervos, caballos o vacas. Sin embargo, hasta hoy no se ha podido aclarar de manera definitiva qué finalidad cumplían realmente las pinturas en las paredes. Las teorías van desde representaciones rituales y cultuales hasta historias que debían contarse con las imágenes.
A partir de la Antigüedad se desarrolló una cultura más diversa de representaciones de animales en el arte, especialmente en la escultura. Esto puede explicarse por el hecho de que los animales adquirieron importancia en la vida cotidiana de las personas tanto como animales de trabajo y mascotas como en el contexto religioso. Numerosas representaciones en esculturas en parte monumentales, relieves, en papiros, amuletos o monedas reflejan esto. En la pintura sobre lienzo, tal como la conocemos hoy, los animales, en cambio, no tuvieron inicialmente un estatus especialmente destacado. En la pintura de paisaje, en escenas de género o en retratos, los animales en el arte sirvieron durante mucho tiempo solo como atrezzo o adorno.
Los animales en la pintura solían estar en segundo plano y solo completaban escenas naturales o también motivos con personas actuantes como batallas o la caza. Solo a partir de aproximadamente el siglo XVI los creadores comenzaron a situar a los animales como objetos pictóricos centrales en el centro de sus obras. Los animales en el arte plástico se volvieron cada vez más detallados, representaron diversos movimientos y también se dedicaron al carácter de los animales.
Antes de la invención de la fotografía en el siglo XIX, la pintura animal asumió además una función muy práctica. Durante mucho tiempo, las pinturas y los dibujos fueron la única posibilidad de representar animales, por ejemplo en léxicos zoológicos y literatura de biología, pero también en periódicos e ilustrados. A menudo, las artistas y los artistas asumían esta tarea, que en parte viajaban a países muy lejanos y realizaban imágenes y dibujos. A más tardar con el expresionismo y la pintura animal a principios del siglo XX, los animales se habían impuesto como motivo. Sobre todo, las pintoras y los pintores alemanes del "Jinete Azul" y de la "Brücke" se dedicaron tanto a la fauna autóctona como a la exótica y pintaron, entre otros, corzos, tigres y vacas. Hasta hoy, los animales en el arte se han mantenido como un tema muy popular y forman parte del repertorio de muchas artistas y muchos artistas.
Artistas famosas y famosos y sus animales en el arte
Muchas creadoras y muchos creadores famosos de casi todas las épocas también tienen representaciones de animales en su portafolio. Así, el pintor renacentista alemán Albrecht Dürer creó algunos retratos de animales casi fotorrealistas, entre ellos su famoso "Liebre de campo". El expresionista alemán Franz Marc también estaba fascinado por los animales. A menudo pasaba días enteros en el zoológico y pintaba estudios de animales. Sus pinturas de animales, entre ellas las de tigres amarillos, vacas multicolores y caballos azules, se consideran hoy hitos de la pintura del siglo XX.
También el inventor del cubismo, Pablo Picasso, era un gran amante de los animales. "Picasso ama u odia a las personas, pero está apegado a todos los animales", se dice que comentó una vez un amigo cercano sobre él. Picasso también pintó muchas obras con animales, entre ellas, con la paloma de la paz, una de sus obras más importantes. Su contemporáneo Marc Chagall también incorporaba una y otra vez animales en sus coloridos mundos de fábula, por ejemplo vacas, ovejas y gallinas.
Los gatos en el arte también son muy frecuentes. El icono del pop art Andy Warhol, por ejemplo, estaba muy fascinado por los gatos. Durante un tiempo vivió con más de 20 gatos domésticos en su pequeño apartamento de Nueva York. En un libro ilustrado titulado "25 gatos llamados Sam y una gata azul" los retrató con cariño. David Hockney también estaba muy encariñado con sus dos perros Stanley y Boodgie y los retrató en numerosas obras. Realizó más de 40 pinturas y dibujos de sus "mejores amigos".
También el representante más importante de Alemania del arte contemporáneo, Gerhard Richter, utiliza regularmente motivos del mundo animal y pinta, en su típica óptica velada, entre otros, tigres, vacas y perros. También entre los famosos escultores de la historia del arte se encuentran muchas amantes y muchos amantes de los animales. Así, Alberto Giacometti creó también perros y gatos con las características extremidades excesivamente alargadas. Ya forman parte de los clásicos del arte contemporáneo las esculturas de perros de Jeff Koons, que parecen como si estuvieran anudadas con globos. En dimensiones considerablemente mayores trabajó la artista francesa Louise Bourgeois. Diseñó monumentales esculturas de arañas, que presentó en diversas metrópolis del mundo como Hong Kong, Zúrich o Ámsterdam.
Sin embargo, la mayor cantidad de esculturas de animales la presentó probablemente Ottmar Hörl en sus instalaciones, por ejemplo en el año 2015 en Múnich 2.000 esculturas seriadas de leones o en 2009 en la finca Hofgut Hohenkarpfen 1.000 figuras de suricatas.
Obras seleccionadas sobre animales en el arte
