Arte de los años 20: Corrientes estilísticas e influencias de la Era Dorada
Vida nocturna pecaminosa, prosperidad y lujo, libertad sexual, progreso técnico y emancipación de las mujeres: el mito de los años 1920 habla de una década de irrupción, innovación y glamour.
La "Era Dorada" comenzó inmediatamente después de superar la hiperinflación en 1923, pero la crisis económica mundial a partir de 1929 ya marcó su final. Hasta hoy persiste con tenacidad la leyenda de los "Felices Años Veinte", pero en realidad en esta fase no todo lo que brillaba era oro. Junto a los desarrollos positivos, el desempleo, la pobreza y los disturbios políticos formaban parte de la vida cotidiana.
Para las bellas artes de los felices años veinte, esta época llena de tensiones y contradicciones ofreció grandes oportunidades. Las изменadas condiciones políticas y sociales de la República de Weimar permitieron que el arte de los años 20 pudiera desarrollarse en muchas direcciones diferentes. Como consecuencia, el mundo del arte presentó una pluralidad de estilos y actores hasta entonces desconocida. Varias formas de expresión artística tuvieron en el arte de los años 20 su origen y su época de florecimiento.
La República de Weimar – tiempo de contrastes
A comienzos de los años 1920, Alemania seguía bajo la impresión inmediata de las consecuencias de la Primera Guerra Mundial. Con la guerra perdida terminó la época imperial y en 1918 se proclamó la república. Sin embargo, la "República de Weimar" no estuvo desde el principio bajo los mejores auspicios.
El país sufría económicamente las consecuencias de los años de guerra. El Tratado de Versalles obligó a los alemanes a pagar inmensas reparaciones. Estas condujeron a una fuerte inflación y al empobrecimiento de grandes sectores de la población. La situación precaria provocó además disturbios políticos.
La mejoría llegó solo con el "Plan Dawes", que reguló de nuevo los pagos de reparaciones. Una reforma monetaria a finales de 1923 sentó finalmente las bases para una recuperación económica. La coyuntura mejoró y el comercio y la industria se expandieron. Se pudo ampliar la infraestructura y el desempleo disminuyó. Además, un seguro de desempleo introducido en 1927 debía proteger frente a la pobreza absoluta.
Sin embargo, las mejores condiciones de vida no trajeron una estabilidad política duradera. Más bien, el panorama de partidos siguió fragmentado, los gobiernos nunca pudieron mantenerse mucho tiempo y la aceptación de la democracia parlamentaria entre la población era escasa.
Además, pese al auge económico de mediados de los años 1920, no se podía hablar en absoluto de prosperidad para todos. La fase de los "Felices Años Veinte" fue esencialmente un fenómeno de las metrópolis. Aquí una nueva clase media se benefició de la mejor situación económica.
En las regiones rurales, en cambio, la situación precaria que se había instalado inmediatamente después de la Primera Guerra Mundial continuó sin cambios. El desempleo, la escasez de vivienda y la pobreza siguieron marcando la agenda. Como consecuencia, muchas personas buscaron su salvación huyendo del campo hacia las supuestamente florecientes grandes ciudades.
La vida social y cultural en las ciudades floreció
El auge económico de los años veinte también tuvo como consecuencia cambios dentro de la sociedad. La situación algo mejorada del mercado laboral dio trabajo a más personas. Los entornos sociales y las clases que habían sobrevivido a la época imperial no pudieron disolverse por completo, pero al menos sus fronteras se desplazaron o se hicieron más permeables.
Tras las privaciones de la Primera Guerra Mundial y la inflación galopante, muchos ciudadanos ansiaban distraerse de la vida cotidiana. Distintos formatos de entretenimiento como el cine, el teatro, el circo, las revistas o los eventos deportivos pronto gozaron de gran popularidad. También los bailes y el deporte recreativo ganaron importancia. Aún hoy son legendarios los clubes nocturnos en los que se bailaba jazz y swing siguiendo el modelo estadounidense.
También cambió la relación entre los sexos - aunque solo tímidamente. La constitución de la República de Weimar contempló por primera vez el derecho al voto de las mujeres, así como la igualdad entre los sexos. Las mujeres comenzaron a incorporarse cada vez más al trabajo remunerado y participaron activamente en la vida social.
No obstante, la República de Weimar estaba aún muy lejos de una emancipación sostenible. Así pues, la sociedad y la política se encontraban en los Felices Años Veinte en una gran transformación. En esta atmósfera, las artes también pudieron seguir desarrollándose.
Ambiente de irrupción en el arte de los años 20
En el arte de los años 20 reinaba una atmósfera positiva de irrupción. La constitución de la República de Weimar había sentado las bases para ello. Esta preveía para el arte y la cultura nuevas condiciones marco más abiertas. El arte, la ciencia y la enseñanza pasaban a considerarse libres y debían estar protegidos de influencias externas. Además, debían permanecer libres de censura.
En esta libertad recién conquistada, las bellas artes pudieron seguir desarrollándose claramente. Muchos artistas se despidieron de los estilos tradicionales y se dedicaron a formas de expresión contemporáneas y vanguardistas. Sin embargo, esto no dio lugar a un estilo artístico uniforme de los años veinte. Más bien coexistieron distintas escuelas como
- el expresionismo,
- el surrealismo,
- el dadaísmo y
- la Nueva Objetividad.
Paralelamente, los artistas desarrollaron una nueva autocomprensión y reflexionaron sobre su misión social. Con su arte querían contribuir activamente a promover y fortalecer la democracia. Al mismo tiempo, convirtieron sus obras en instrumentos para cuestionar y criticar la política y la sociedad.
A menudo reflejaban en sus pinturas y esculturas la realidad vital de la República de Weimar. Se tematizaban
- las consecuencias de la guerra,
- las tensiones políticas y la industrialización,
- la sensación moderna de vivir,
- la vida en la gran ciudad, así como
- la moda y las actividades de ocio.
La interdisciplinaria "Novembergruppe" fue un ejemplo representativo de la politización de las bellas artes de los años 20. En esta asociación se habían unido artistas de la pintura, la escultura, el teatro, la música y la arquitectura. Los unía la idea de contribuir al pluralismo y a la democracia. Su objetivo era una sociedad ilustrada y abierta. Al mismo tiempo, el arte debía democratizarse para ser accesible a todas las personas independientemente de su estatus social.
Entre los alrededor de 400 miembros de la Novembergruppe había muchos conocidos artistas de los años 20, entre ellos
- Bertolt Brecht,
- Wassily Kandinsky,
- Ludwig Mies van der Rohe y
- Walter Gropius.
Además, en el arte de los años 20 cambió el papel de las mujeres. En las décadas anteriores, el mundo del arte estuvo dominado esencialmente por hombres. Esto se debía, no en último lugar, a que solo en muy raras ocasiones se concedía a las mujeres el acceso a las academias de arte. Con los nuevos derechos que contemplaba la constitución de Weimar, ahora pudieron abrirse paso cada vez más también en el arte.
Entre las representantes más conocidas del arte de los años 20 se encontraban
- Jeanne Mammen,
- Dörte Clara Wolff,
- Else Lasker-Schüler,
- Gabriele Münter,
- Marianne von Werefkin,
- Elfriede Lohse-Wächtler y
- Hannah Höch.
Diversos estilos marcaron el arte de los años 20
Las nuevas condiciones marco de la República de Weimar permitieron un libre desarrollo de las formas de expresión artística. Así, en el arte de los años 20 pudo desarrollarse una gran diversidad de estilos en los que se articulaban las diferentes sensaciones vitales de los artistas.
Algunos de los estilos populares del arte de los años 20 ya tenían su origen en las décadas anteriores, por ejemplo el expresionismo o el dadaísmo. Pero se añadieron además otras escuelas que solo se desarrollaron por sí mismas en los años 1920, como la Nueva Objetividad o la Bauhaus. Los impulsos para ello también llegaron del extranjero; sobre todo Francia influyó en el arte de los años veinte en Alemania.
Expresionismo
Las innovaciones más importantes en el arte del Modernismo clásico las aportó el expresionismo. Sus orígenes se remontan al comienzo del siglo XX.
Los artistas de esta época ya no consideraban que su tarea fuera representar la realidad. Más bien querían expresar en sus obras su mundo emocional. Su proceso artístico era intuitivo, emocional y estaba fuertemente marcado por la subjetividad. Redujeron las formas y estructuras de sus motivos y dieron más espacio a los colores y las superficies.
Entre los pioneros del expresionismo se encontraba la comunidad de artistas "die Brücke". El hoy legendario grupo fue fundado en 1905 por los siguientes artistas:
- Karl Schmidt-Rothluff,
- Ernst-Ludwig Kirchner,
- Fritz Bleyl y
- Erich Heckel.
Más tarde también pertenecieron a sus miembros Max Pechstein y Emil Nolde. En 1913 la comunidad se disolvió, pero sus miembros siguieron estando muy presentes también en el arte de los años 20.
No menos influyente resultó ser "Der Blaue Reiter" – el colectivo editorial que Franz Marc y Wassily Kandinsky habían creado en 1912. En este grupo de artistas del área de Múnich se reunieron, entre otros,
- August Macke,
- Gabriele Münter,
- Marianne von Werefkin,
- Alexej von Jawlensky y
- Paul Klee.
"Der Blaue Reiter" se disolvió ya en 1914. Pero algunos antiguos miembros se reorganizaron en 1924 bajo el nombre de "Die Blaue Vier". A este grupo de artistas pertenecían
- Lyonel Feininger,
- Wassily Kandinsky,
- Paul Klee así como
- Alexej von Jawlensky.
Estilos artísticos de los años 20: Surrealismo
El surrealismo tuvo su origen en el París de los años 1920. Sus artistas ya no querían limitarse a motivos del mundo real. Más bien buscaban sus mundos visuales en el subconsciente. En sus obras plasmaron visualmente escenas de visiones, sueños, emociones, fantasías y estados de embriaguez.
Los artistas combinaron entre sí objetos de contextos completamente distintos y en parte los desfiguraron considerablemente – hasta llegar a la abstracción. Las obras surrealistas resultan a veces grotescas, a veces perturbadoras, pero también sin duda humorísticas.
Entre los surrealistas más conocidos del arte de los años veinte se encontraban, entre otros,
Con una exposición en 1925 en París, los surrealistas presentaron por primera vez su arte al público. En Alemania, Max Ernst fue el representante más importante del surrealismo en el arte de los años 20.
Bauhaus
La Bauhaus se contó entre los impulsores más importantes de la modernidad en arquitectura, arte y diseño. La escuela de arte alemana era considerada el centro de la vanguardia en Europa. Fue fundada en 1919 en Weimar por el arquitecto Walter Gropius.
A comienzos del siglo XX, Gropius veía las bellas artes en una profunda crisis. Su concepto preveía un nuevo comienzo estilístico fundamental. En él debían interactuar el arte, la arquitectura y la artesanía.
El estilo Bauhaus situó la funcionalidad como línea rectora por encima de todo el proceso de diseño. En consecuencia, el diseño de la Bauhaus resultó sobrio y purista. El lenguaje formal tenía líneas y estructuras claras, prescindía de adornos y reducía la paleta cromática al mínimo. Más tarde, los artistas de la pintura de los años 20 también trasladaron este estilo a sus obras. Con ello, el arte Bauhaus fue una escuela de arte pionera de la modernidad.
Muchos grandes nombres del arte moderno trabajaron en la Bauhaus, por ejemplo
- Oskar Schlemmer,
- Lyonel Feininger,
- Paul Klee,
- Wassily Kandinsky y
- László Moholy-Nagy.
Bajo la presión de los nacionalsocialistas, la Bauhaus tuvo que cerrar en 1933, pero sus ideas y conceptos visionarios siguen inspirando hasta hoy las bellas artes.
Arte de los felices años veinte: dadaísmo
El dadaísmo debía entenderse menos como un estilo artístico que como un concepto artístico global y una actitud ante la vida. Todo comenzó en 1916 en el Cabaret Voltaire de Zúrich. Allí se reunían artistas de las más diversas disciplinas, unidos sobre todo por una idea: la frustración con la sociedad burguesa y su arte.
Su reacción contraria consistió en presentaciones aparentemente completamente anárquicas, absurdas y caóticas. Con mucha ironía y espontaneidad, los dadaístas crearon un arte que, según los criterios de entonces, no lo era: recitaban poemas fonéticos sin sentido, construían collages de arte con chatarra, trozos de tela o papel y recortes de periódico, o llevaban a escena performances grotescas.
El concepto DaDa se fue difundiendo poco a poco por muchas metrópolis del arte como París, Nueva York y Berlín. En el arte de los años 20, el dadaísmo seguía estando presente. En Alemania estuvo representado, entre otros, por
- Kurt Schwitters,
- Hannah Höch,
- Raoul Hausmann y
- Max Ernst.
Nueva Objetividad
La "Nueva Objetividad" fue especialmente característica del arte de los años 20. Se considera una reacción inmediata a los cambios en la política y la sociedad después de la Primera Guerra Mundial.
La corriente artística se dividió en dos bandos. Los representantes del "verismo" veían su tarea en mostrar al público la realidad de la forma más despiadada posible. Con motivos de la vida en la gran ciudad o del mundo laboral ejercían una dura crítica a las condiciones políticas y sociales. Caricaturizaban y exageraban a las personas y a los objetos representados – no pocas veces hasta lo grotesco. Representantes famosos del verismo fueron Otto Dix y George Grosz.
Completamente diferente reaccionaron los artistas del "clasicismo" ante las condiciones de vida. Veían en sus obras una posibilidad de escapar de la dura realidad. En motivos como paisajes románticos y escenas familiares idílicas expresaban el gran anhelo de calma y paz.
Art Déco
También el "Art Déco" se encontraba entre los estilos ampliamente difundidos del arte de los años 20. Sus máximas de diseño influyeron no solo en la pintura de los años 20, sino también en la arquitectura, la moda, los objetos cotidianos, así como en el interiorismo y el diseño de joyas.
El estilo, con su estética fría y elegante, se componía de muchos elementos de diseño diferentes. Los artistas del Art Déco trabajaban con muchos detalles y ornamentos, pero renunciaban a las referencias a la naturaleza aún populares en el modernismo. En su lugar utilizaban formas y estructuras abstractas como arcos de medio punto o patrones geométricos. También eran muy populares las formas de diseño simétricas.
En el Art Déco se articuló el anhelo de prosperidad de muchas personas. Por ello, a menudo se trabajaban materiales valiosos para los objetos y el dorado era un color especialmente popular.
Algunas obras de los años 1920 de artistas conocidos
El arte de los años 20 – 100 años después
Desde comienzos del siglo XXI se puede observar un pequeño Renacimiento de los "Felices Años Veinte". Para películas y series de televisión, esta década cargada de historia sirve una y otra vez de escenario, las compañías de espectáculos muestran programas al estilo de los años veinte y también se organizan regularmente en museos de arte exposiciones sobre el arte de los años 20, por ejemplo sobre la Nueva Objetividad o la Bauhaus.
En cambio, no puede observarse una influencia significativa de la estética del arte de los años 20 en la pintura contemporánea. No obstante, algunos estilos artísticos que fueron populares en el arte de los años 20 siguen siendo relevantes hoy en día. Tanto el expresionismo como el surrealismo sirven de inspiración a muchos artistas contemporáneos. Asimismo, la estética de la Bauhaus vuelve a encontrarse en la arquitectura y el diseño del presente. Además, muchos artistas que estuvieron activos en esta década siguen siendo hoy muy populares y en parte alcanzan cotizaciones elevadas.
