Barroco y renacimiento: Estas son las diferencias
El Palacio de Versalles, la "Mona Lisa" de da Vinci, suntuosos jardines como los de Schwerin y Hannover en Alemania o "El nacimiento de Venus" de Botticelli: el arte y la arquitectura del renacimiento y del barroco siguen siendo hoy tan presentes como populares.
Ambas épocas abarcan juntas un período de más de cuatro siglos. El renacimiento surgió de la Edad Media aproximadamente a comienzos del siglo XV. A comienzos del siglo XVII fue sustituido por el barroco. El clasicismo puso fin a la fase del renacimiento y el barroco aproximadamente a finales del siglo XVIII.
A primera vista, estas épocas tienen muchas similitudes. En ambas, las bellas artes estuvieron bajo la impresión inmediata de los desarrollos políticos, religiosos y sociales. También su estilo deja ver algunos paralelismos. Pero, ¿cuál es la diferencia entre renacimiento y barroco?
El renacimiento y el barroco se diferencian sobre todo en sus respectivas condiciones marco sociales: en la época del renacimiento tuvieron lugar la Reforma y el Humanismo. Bajo esta influencia, el arte renacentista descubrió al ser humano como un tema autónomo. Para ello se remitió a modelos de la Antigüedad griega y romana y concedió importancia a una representación lo más fiel posible a la naturaleza.
Cinco artistas importantes del renacimiento fueron
El barroco, en cambio, estuvo marcado por la Contrarreforma y la Guerra de los Treinta Años. El estilo barroco retomó en principio las ideas del renacimiento, pero siguió desarrollándose. En la pintura, la dramatización y el patetismo sustituyeron al realismo. Además, se redescubrieron como motivos los temas bíblicos y mitológicos. La idea de la mortalidad constituyó la base de un género propio (bodegones de "Vanitas").
Entre los artistas más importantes del barroco se encontraban
- Jan Vermeer,
- Michelangelo Merisi da Caravaggio,
- Rembrandt van Rijn,
- Peter Paul Rubens y
- Jan Brueghel el Viejo.
A continuación observamos en detalle las diferencias entre el barroco y el renacimiento.
Renacimiento vs. barroco: Tiempos de transformación social
Tanto en el desarrollo del renacimiento como en el del barroco, el contexto social y político desempeñó un papel importante. Ambos estilos reaccionaron a su manera a las respectivas situaciones en las que surgieron.
Renacimiento: Una nueva visión del mundo bajo el signo del Humanismo
En la fase del renacimiento, Europa había experimentado cambios fundamentales en la cultura, la economía, la ciencia y la política. Entre los desarrollos más importantes se contaban la Reforma y la consiguiente división de la Iglesia. Pero también la imprenta, así como los avances en las ciencias naturales, propiciaron un nuevo clima intelectual en Europa.
En conjunto, durante el renacimiento disminuyó la influencia de la nobleza y de la Iglesia, que habían dominado la política y la sociedad durante siglos. Paralelamente, la burguesía acomodada reforzó su posición dentro de la sociedad. Se benefició del comercio en constante crecimiento tanto dentro de los países como entre los Estados.
Este desarrollo también tuvo repercusiones en la financiación del arte y la cultura. En la Edad Media precedente, esencialmente la nobleza y el clero habían aparecido como promotores y comitentes de las bellas artes. Ahora, ese papel fue asumido cada vez más también por mecenas burgueses.
No solo las condiciones políticas y económicas influyeron en el arte del renacimiento
También las filosofías, ideales, visiones del mundo y actitudes ante la vida imperantes se reflejaron en las obras de esta época. Así, también las esculturas renacentistas y las pinturas estuvieron completamente bajo el signo del Humanismo.
La filosofía humanista constituía el núcleo de todo pensamiento y acción en esta época. Desde sus inicios en el siglo XIV, en el Humanismo se articuló el deseo de cambio y de entrada en una nueva era. Su teoría representó un cambio radical respecto al pensamiento de la Edad Media. Allí aún había dominado la doctrina cristiana, en la que los seres humanos estaban claramente subordinados a lo divino.
Con la valoración de la acción creativa humana, las ciencias naturales también adquirieron un nuevo estatus. Investigadores, eruditos, así como ingenieras e ingenieros, se emanciparon poco a poco de las enseñanzas de la Iglesia. En esta época se desarrollaron y publicaron numerosos inventos y teorías revolucionarios.
Aunque las personas se concentraban cada vez más en la existencia terrenal y sus desafíos, la espiritualidad y la religión no desaparecieron por completo de la vida cotidiana del renacimiento.
El barroco: Una época bajo la impresión de la Guerra de los Treinta Años
Inmediatamente después del renacimiento siguió el barroco. En comparación con el renacimiento, el barroco estuvo por completo bajo la impresión de la Guerra de los Treinta Años. Como ocurre tan a menudo, la situación se presentaba de manera muy distinta para el pueblo y la nobleza. En consecuencia, reinaba un estado de ánimo muy diferente en ambos bandos.
Para gran parte de la población de Europa, la guerra significó sobre todo una época llena de sufrimiento y privaciones. Enfermedad, muerte, hambre y destrucción formaban parte de las experiencias cotidianas de muchas personas. En cambio, los gobernantes nobles y los acomodados derivaron de la situación una actitud de "ahora más que nunca". Vivían en un lujo derrochador y se celebraban a sí mismos y a su poder con festividades desmesuradas y construcciones suntuosas.
La Contrarreforma, por su parte, hizo que la influencia de las Iglesias volviera a aumentar. La orientación hacia este mundo, tal como la había enseñado el Humanismo en el renacimiento, perdió de nuevo algo de importancia en favor de la fe cristiana.
Después de la Guerra de los Treinta Años, muchos monarcas pudieron mantener su estatus. En varios Estados de Europa se estableció el absolutismo como forma de gobierno. Emperatrices y emperadores, así como reinas y reyes, reclamaban para sí el poder ilimitado sobre el pueblo y el Estado. Demostraban su pretensión de dominio absoluto con construcciones suntuosas y un estilo de vida lujoso y desenfrenado.
Junto a la nobleza, también la Iglesia católica se fortaleció. En la Contrarreforma pudo ampliar su poder y su influencia. La Iglesia católica encargó en esta fase numerosas obras de arte con motivos religiosos. Las esculturas y las pinturas servían para reforzar su posición entre los creyentes.
Pero paralelamente también se tambaleó en distintos aspectos la visión tradicional del mundo. Esto afectaba, por un lado, a la tradicional sociedad estamental. Se cuestionó el sistema vigente con nobleza y clero por un lado, y burguesía y campesinado por otro. Por otro lado, entre las científicas y los científicos se alzaban cada vez más las voces que no veían a la Tierra en el centro del universo, sino al Sol.
Barroco y renacimiento en comparación: Motivos
La nueva visión del mundo y los cambios en la sociedad también se reflejaron en los motivos de ambas épocas.
Los motivos del arte renacentista
Así como en la filosofía y en la actitud espiritual del renacimiento el ser humano pasó al centro, también los artistas lo convirtieron en el tema central de la imagen. Tanto en la pintura como en la escultura podía mostrarse a partir de entonces – al igual que las figuras religiosas – como un motivo autónomo.
Para ello, los artistas se concentraron en reproducir la anatomía humana de la manera más fiel posible a la naturaleza. Esto se manifestó especialmente en los retratos, cada vez más populares. Además, los primeros artistas comenzaron a realizar autorretratos. Aunque el ser humano se desarrolló ahora como un motivo cada vez más importante, los temas pictóricos religiosos y mitológicos siguieron siendo asuntos relevantes. Tanto las representaciones visuales de contenidos de la Biblia como las escenas y figuras de la mitología antigua se plasmaron en pinturas y esculturas.
Junto al ser humano y las deidades, en la pintura renacentista también la naturaleza ganó importancia. Hasta comienzos del siglo XV, los paisajes y los animales apenas habían desempeñado algún papel en pinturas y esculturas. Pero en el renacimiento, los artistas comenzaron a prestar cada vez más atención a la flora, la fauna y la arquitectura. Sin embargo, aún se estaba muy lejos de un género autónomo de la pintura de paisaje. Los paisajes seguían sirviendo esencialmente como fondos y escenarios. Pero a partir de entonces los artistas concedieron más importancia a una elaboración detallada y fiel a la naturaleza de las escenas en las que actuaban las personas.
Religión, Vanitas, naturaleza – los motivos del arte barroco
También en el arte del barroco el ser humano pudo mantenerse como tema. Así surgieron numerosos retratos de monarcas y de la nobleza. Pero también se mostraron en pinturas motivos con varios participantes, como fiestas u otras ocasiones sociales.
Paralelamente, la Contrarreforma hizo que la religión volviera a ganar importancia en la vida cotidiana de las personas. Esto también se reflejó en el arte barroco. El clero volvió a encargar con más intensidad pinturas y esculturas con escenas religiosas y bíblicas. A menudo aquí ocupaban el centro Jesús, la Virgen María o los ángeles, así como representaciones del cielo y el infierno. Las esculturas barrocas siguieron mostrando también figuras de la mitología como Venus o Cupido.
En la pintura barroca, la visualización de la idea de la Vanitas pudo establecerse como un nuevo motivo. Sobre todo en los bodegones se recordaba la finitud de la vida terrenal. Para ello servían como símbolos diversos objetos recurrentes, por ejemplo calaveras, relojes de arena, velas, moscas o flores marchitas. Con los motivos de Vanitas se pretendía mover a los observadores a la introspección y a una vida moral.
También la naturaleza siguió desarrollándose como tema visual en el arte barroco. Sobre todo en el barroco tardío y en la pintura rococó posterior, los paisajes dieron pasos significativos hacia un género autónomo. A partir de entonces, bosques, el mar o paisajes montañosos, pero también jardines, animales y plantas, podían mostrarse también sin seres humanos.
Nuevo lenguaje visual y técnicas en el renacimiento y el barroco
No solo en los temas visuales, sino también en la composición de la imagen y en las técnicas de pintura, hubo algunas diferencias entre el renacimiento y el barroco. Estas estaban directamente relacionadas con los motivos, así como con la concepción del arte.
Renacimiento: La reactivación de las proporciones en la técnica pictórica
Sobre todo el retorno a los modelos de la Antigüedad influyó en la forma de representación en la pintura renacentista. Dado que el ser humano era percibido ahora como individuo, los artistas también concedieron especial importancia a su representación anatómicamente correcta, fiel a la naturaleza y detallada. Con rasgos faciales individuales y proporciones naturales querían acercarse lo más posible a sus modelos.
Pero aplicaban la misma precisión también a figuras que no podían tener directamente ante sí, como personajes bíblicos o mitológicos. También en todos los demás géneros, como paisajes y arquitectura, se impuso la manera de pintar realista.
Paralelamente, las pintoras y los pintores del renacimiento también hicieron progresos en la composición de la imagen. Entre los descubrimientos más importantes de esta época se encontraba la perspectiva central. Con ella, los pintores podían crear la impresión de profundidad espacial y tridimensionalidad. Para ello hacían converger las líneas (imaginarias) de sus imágenes en el llamado punto de fuga. Los objetos que debían parecer más alejados en la imagen los pintaban más pequeños. Los objetos destacados que debían aparecer en primer plano los pintaban más grandes.
Otro desarrollo importante de la pintura renacentista fue la técnica del "Sfumato". En este procedimiento, los pintores aplicaban parcialmente una capa fina adicional de pintura blanca. De esta manera suavizaban un poco los contornos de los objetos de la imagen. Con ello podían simularse diversos efectos de luz, como la niebla o la luz deslumbrante. Además, de este modo podía suscitarse la impresión de profundidad espacial, ya que la falta de nitidez hacía que los objetos parecieran estar muy lejos.
Arte barroco: Transición del realismo a la emocionalidad
También en las técnicas y modos de representación hubo diferencias entre el renacimiento y el barroco. Allí donde la pintura renacentista todavía intentaba acercarse especialmente a la realidad, en el barroco se impuso un lenguaje visual más bien emocional. Las escenas mostradas eran opulentas, exuberantes y llenas de movimiento y energía. Parecían más escenificadas y tendían a la dramatización y al patetismo.
Sin embargo, al modelar los objetos de la imagen, los artistas seguían orientándose por la realidad. Con el juego de luces y sombras denominado "Chiaroscuro" simulaban una espacialidad viva. Mediante la incidencia de la luz y el juego de sombras se podían definir aún con mayor claridad las proporciones de cuerpos y objetos. De esta forma, los objetos de la imagen parecían muy plásticos y estaban claramente posicionados en el espacio.
También contribuyó a una impresión pictórica vivaz una técnica de pintura desarrollada recientemente. Con la aplicación de color denominada "Impasto", los artistas podían enfatizar o resaltar determinadas zonas de la imagen. La propiedad más importante del Impasto era la opacidad completa de la pintura. A veces la pintura también se aplicaba pastosa, es decir, ligeramente en relieve. De este modo podían acentuarse las partes claras o los fragmentos monocromos de la imagen. También esto contribuía a una impresión pictórica tridimensional y dinámica.
En el rococó, que se había desarrollado a partir del barroco tardío, la forma de representación muy emocional alcanzó su punto culminante.
El rococó marcó el final de las grandes épocas del renacimiento y el barroco.
Obras seleccionadas de las épocas del barroco y del renacimiento
