Expressionismo: Una pintura llena de fuerza y emociones
El expresionismo marcó el arte moderno como casi ningún otro estilo. Sus artistas desarrollaron una comprensión fundamentalmente nueva tanto de la tarea del arte como de la composición pictórica. Querían transmitir en sus pinturas sus sensaciones, percepciones y estados de ánimo y buscaban nuevas formas de expresión artística.
Entre las características del Expresionismo se encuentran la reducción de los objetos representados a formas básicas y la representación en colores intensos. Al mismo tiempo, el estilo marcó la despedida definitiva de la función imitativa de la pintura y allanó así el camino para la abstracción. Entre los representantes más importantes del Expresionismo se encuentran Franz Marc, August Macke, Karl Schmidt-Rottluff, Gabriele Münter, Wassily Kandinsky, Emil Nolde y Ernst Ludwig Kirchner. Las innovaciones revolucionarias del Expresionismo influyeron en muchas épocas del siglo XX.
El Expresionismo debía reflejar el estado del alma
El importante mérito de las artistas y los artistas del Expresionismo consistió en que diseñaron una filosofía completamente nueva de la pintura. Según su opinión, ya no debía servir para captar la realidad de la manera más objetiva posible y reproducirla de forma naturalista. En cambio, debía reflejar las perspectivas subjetivas, emociones y percepciones de las pintoras y los pintores.
Las artistas y los artistas convirtieron así los cuadros en sus herramientas para expresar estados del alma como tristeza, alegría, dolor, miedo o también experiencias concretas de la manera más auténtica y directa posible. Con ello, ya no copiaban los objetos representados, sino que los convertían en vehículos para sus sentimientos y puntos de vista. Como la realidad ya no podía servir como referencia para una representación "correcta" de los objetos en el sentido de la pintura tradicional, también en la técnica pictórica estaba permitido todo lo que ayudara a articular el estado emocional individual.
Nuevas formas de composición visual
A la creación de este nuevo concepto artístico precedió el hecho de que las futuras expresionistas y los futuros expresionistas ya no se identificaban con las tradiciones y reglas académicas de la pintura que dominaban a comienzos del siglo XX. En particular, en el Impresionismo no veían el potencial para expresar aquello que consideraban importante. Les parecía demasiado superficial, poco subjetivo y ya no acorde con los tiempos.
Aunque el Impresionismo había transformado significativamente la pintura – de hecho, algunas de las futuras expresionistas y algunos de los futuros expresionistas comenzaron con obras impresionistas –, a la nueva vanguardia esto no le bastaba y buscaba nuevas formas de composición visual.
El clima social como motivo en el Expresionismo
Además de la necesidad de nuevas técnicas de expresión artística, también las condiciones fuera del arte impulsaron la radical reinvención de la pintura. A comienzos del siglo XX, toda Europa estaba marcada por cambios estructurales en la sociedad y la política. En el curso del progreso técnico, la industrialización y, no menos importante, la Primera Guerra Mundial, la situación política, económica y social se agudizó. La supuesta idílica de finales del siglo XIX dio paso ahora a una atmósfera de preocupación por el futuro, anonimato urbano y conflictos sociales. Las y los artistas recogieron este duro clima social y lo tematizaron tanto explícita como implícitamente en sus pinturas.
El Expresionismo y sus características
La nueva exigencia formulada a la pintura, expresar lo más profundo del ser humano, trajo consigo también cambios fundamentales para la técnica pictórica. Sin embargo, la manera en que las y los artistas aplicaron la nueva filosofía en el lienzo difería en parte considerablemente. A todos ellos les era común que continuaran de manera consecuente una tendencia que, a finales del siglo XIX, había comenzado sobre todo en el Impresionismo: el abandono de la representación naturalista de los motivos.
En la elección de colores y formas, las y los artistas ya no se veían vinculados a la realidad y podían configurar los motivos tal como los "sentían". Una elaboración realista y detallada de los objetos representados ya no desempeñaba ningún papel. En su lugar, las pintoras y los pintores reducían a menudo los motivos hasta sus estructuras básicas, los distorsionaban en parte notablemente e incluso llegaban al borde de la abstracción.
En ello trabajaban con colores intensos, que aplicaban en grandes superficies y a menudo contrastaban fuertemente entre sí. Además, las y los artistas asignaban la coloración con total libertad y pintaban, por ejemplo, rostros humanos en azul o vacas en amarillo. Esta combinación de características del Expresionismo genera una impresión pictórica emocional y dinámica, pero a veces también desconcertante o incluso perturbadora.
Aunque las y los expresionistas se alejaron cada vez más de una representación realista, siguieron estando en principio comprometidos con la pintura figurativa. Motivos frecuentes del Expresionismo eran, por ejemplo, escenas urbanas, representaciones de animales, paisajes, desnudos, bodegones y retratos. En cambio, escenas históricas, personalidades prominentes o temas bíblicos o mitológicos apenas desempeñaban un papel.
Desde el Renacimiento hasta el arte africano: Los referentes del Expresionismo
Aunque las y los expresionistas siguieron caminos muy progresivos en cuanto a teoría y diseño, sí tenían ciertamente algunos puntos de referencia y fuentes de inspiración en otras épocas o en otros artistas. Así, ya las y los artistas del Impresionismo y – a partir del cambio de siglo – también las y los del Simbolismo y del Fauvismo se distanciaron de la representación realista del mundo.
Entre los precursores del Expresionismo se contaban además pintores como Paul Gauguin, Vincent Van Gogh o Edvard Munch, que interpretaban la realidad más que representarla de manera realista. Las y los expresionistas encontraron referentes para sus medios de expresión también en otras culturas, por ejemplo de África o de la región del Pacífico, que ya reducían fuertemente las formas naturales de los objetos en sus máscaras y esculturas. Debido a su lenguaje visual simple pero muy expresivo, las y los artistas del Expresionismo descubrieron también el grabado en madera, tal como fue introducido por primera vez por Albrecht Dürer o Lucas Cranach el Viejo en la época del Renacimiento en las artes visuales.
El Expresionismo en Alemania
Hubo tendencias del Expresionismo en la pintura a comienzos del siglo XX en diversos países de Europa, por ejemplo en Austria, Francia y especialmente en Alemania. De Dresde y de la región de Múnich procedían dos agrupaciones de artistas que realizaron el trabajo pionero esencial para el Expresionismo y que marcaron de manera duradera este estilo: "Brücke" y "Der Blaue Reiter".
La comunidad artística "Brücke"
Ya en el año 1905 fundaron los estudiantes de arquitectura de Dresde Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff y Fritz Bleyl su comunidad artística "Brücke", a la que más tarde se unieron otros artistas hoy muy famosos como Max Pechstein o Emil Nolde. "Brücke" se disolvió en 1913, pero sus artistas siguieron siendo muy activos en los años posteriores.
La asociación de artistas "Der Blaue Reiter"
A diferencia de "Brücke", "Der Blaue Reiter" nunca fue concebido como una asociación artística fija. Más bien, Franz Marc y Wassily Kandinsky se unieron en una comunidad editorial para publicar escritos teóricos y organizar exposiciones. Resumieron sus principios e ideas en un almanaque con el título "Der blaue Reiter". Bajo este título, Marc y Kandinsky organizaron también dos grandes exposiciones en las que, además de sus propias obras, se mostraron entre otras las de Alexej von Jawlensky, Marianne von Werefkin, August Macke, Robert Delaunay y Gabriele Münter. En 1914 Marc y Kandinsky ya pusieron fin a su trabajo conjunto.
Hasta hoy el Expresionismo está muy presente en el mundo del arte
Con sus innovaciones revolucionarias, el Expresionismo influyó de manera decisiva tanto en el arte de los años 20 como en el del siglo XX y XXI en su conjunto. Con muchos estilos de comienzos del siglo XX como el futurismo, el Cubismo y el Dadaísmo hubo un intercambio muy productivo, pero el Expresionismo también allanó el camino a muchas épocas de las décadas siguientes. Su influencia puede reconocerse, entre otros, en artistas del Surrealismo, del Expresionismo abstracto, de la Nueva Objetividad, del Informalismo, del Neoexpresionismo y de los Nuevos Salvajes.
El Expresionismo había comenzado como un movimiento de vanguardia y en sus primeros tiempos fue visto críticamente por muchos contemporáneos. Hoy, en cambio, sus obras se reconocen como una contribución significativa al arte moderno y al desarrollo de la pintura en general.
Hoy: La pintura expresionista alcanza precios máximos
Las exposiciones dedicadas a "Brücke" y "Der blaue Reiter" resultan regularmente ser un imán para el público y las obras de sus artistas más importantes se comercializan a precios máximos. También como reproducciones son muy populares motivos famosos del Expresionismo como "Caballo azul I" de Franz Marc o "Amarillo rojo azul" de Wassily Kandinsky.
En muchas colecciones importantes del mundo se encuentran obras de este estilo, por ejemplo en el Museum of Modern Art de Nueva York, en la Tate Modern de Londres y en el Musée d'Orsay de París. Además, diversos museos se dedican a la época del Expresionismo o a sus protagonistas, por ejemplo el "Kirchner Museum" en Davos, el "Brücke-Museum" en Berlín, la "Casa Münter" en Murnau o el "Franz Marc Museum" en Kochel am See.
