Siglo XIX / alrededor de 1900
El siglo XIX en la escultura – tradición y visión
Al igual que la pintura, la escultura también experimentó avances significativos en el siglo XIX. El desarrollo de las esculturas en el siglo XIX es especialmente interesante porque al comienzo del siglo se observó un cierto retorno a formas tradicionales de diseño de la antigüedad, mientras que al final se impusieron ideas visionarias que ya sentaban las bases para la escultura del siglo XX. Las épocas artísticas importantes de esta época fueron el clasicismo, el impresionismo, el simbolismo y el art nouveau. En parte, estos estilos del siglo XIX también se extendieron al siglo XX.
Retorno a la antigüedad: el clasicismo
En la segunda mitad del siglo XVIII, el clasicismo reemplazó al barroco y rococó. Sin embargo, su influencia se extendió hasta bien entrado el siglo XIX. Los escultores del clasicismo se alejaron del estilo altamente expresivo y emocional de las épocas anteriores. Aunque seguían basándose en las formas reales en la representación de las figuras, trabajaban de manera menos juguetona y opulenta, representando las figuras de forma más objetiva. En este diseño algo más reducido se puede reconocer claramente una referencia al estilo milenario de la antigüedad.
Hacia una nueva forma de representación: el impresionismo
El impresionismo fue, a partir de mediados del siglo XIX, el primer estilo que rompió con algunas reglas fundamentales hasta entonces generalmente aceptadas de la pintura y la escultura. La esencia del impresionismo residía en la idea de que la obra de arte ya no debía representar la realidad de forma perfecta, sino más bien plasmar la impresión subjetiva y efímera del momento. Hoy en día, el impresionismo se percibe principalmente como un fenómeno de la pintura, pero también en la escultura hubo cambios notables durante esta época artística del siglo XIX. Los artistas comenzaron a utilizar, además del mármol clásico, otros materiales, como por ejemplo cera. Además, ya no perfeccionaban sus esculturas hasta el último detalle y permitían incluso que se vieran huellas del proceso de trabajo. El impresionismo no solo transformó el arte del siglo XIX, sino que también influyó decisivamente en muchas corrientes del arte moderno de las décadas siguientes.
Un soplo de modernidad: simbolismo y art nouveau
Además del impresionismo, el simbolismo y el art nouveau pertenecen a las épocas artísticas influyentes del siglo XIX. Ambos estilos se desarrollaron alrededor del cambio de siglo y compartían el rechazo del naturalismo y el realismo en el arte. Sin embargo, los artistas del simbolismo y del art nouveau pusieron diferentes énfasis en sus conceptos y formas de representación. Para los simbolistas, el arte no tenía como objetivo representar la realidad, sino expresar contenidos mediante símbolos y metáforas. Sus temas no provenían de la realidad, sino de la fantasía de los artistas. Por el contrario, el elemento esencial al que se referían los artistas del modernismo era la naturaleza. Sin embargo, ellos también evitaban una representación fiel a la realidad y usaban frecuentemente solo algunos fragmentos estilizados. El lenguaje formal estaba inspirado en formas y estructuras naturales; sus características típicas eran ornamentos florales, líneas fluidas y formas geométricas.