Ensemble de 4 tableaux d'animaux, encadrés
Ensemble de 4 tableaux d'animaux, encadrés
Brève info
reproductions sur papier Chagall Insize | encadrées | émaillées | format 30 x 24 cm (h/m) chacune
Description détaillée
Ensemble de 4 tableaux d'animaux, encadrés
Albrecht Dürer regarde de près le monde animal : Dürer est l'un des artistes les plus importants et les plus polyvalents de la période de transition entre la fin du Moyen Âge et la Renaissance en Allemagne. Ses dessins d'animaux, en particulier, témoignent de la vision de la nature, non déformée par la mythologie et la superstition, qui est devenue si caractéristique de la Renaissance - ils ne peuvent être surpassés par la précision de l'observation et de l'exécution du dessin.
"Jeune lièvre brun (1502) : Cette aquarelle est l'une des études animalières les plus célèbres de Dürer. L'original se trouve dans la collection graphique de l'Albertina, à Vienne. "Petit hibou" (1508) : Original : Aquarelle, Collection graphique Albertina, Vienne. "Tête de chevreuil" (1514) : Original : Aquarelle, Musée Bonnat, Bayonne. "Oiseau en trois positions" (1520) : Original : Les aquarelles sont reproduites sur du papier Chagall Insize et encadrées dans du bois massif sophistiqué, émaillé. Taille 30 x 24 cm (h/l) chacune.
Les quatre tableaux font partie d'un ensemble.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
Pièces de l'ensemble
A propos Albrecht Dürer
1471-1528
Artiste allemand, peintre, graveur sur cuivre et dessinateur pour xylographies. Il compte parmi les artistes les plus importants et les plus diversifiés de la période de transition de la fin du Moyen-Âge à la Renaissance en Allemagne.
Il a d’abord appris le métier d’orfèvre. À l’âge de quinze ans, il fut formé par un peintre. Plus tard, il voyagea pendant quelques années et, de retour chez lui, développa une grande polyvalence dans la peinture, utilisant les techniques connues à l’époque.
Ses dessins d'animaux, réalisés avec une telle précision d'observation et d'exécution, témoignent de la vision de la nature, non déformée par la mythologie et la superstition, qui est devenue si caractéristique de la Renaissance. La constatation formulée plus d’un siècle plus tard par Galilée s’appliquait déjà à Dürer : « La nature est écrite dans ce grand livre qui s'étend chaque jour devant nos yeux : l'univers. Mais on ne peut le comprendre si nous n'apprenons d'abord son langage et si nous ne comprenons les symboles avec lesquels il est écrit. »
Terme désignant l’art d’environ 1350 jusqu’au 16ème siècle.
Vers la fin du 14ème siècle, une courant de pensée se développe à Florence, qui, rétrospectivement, fût qualifié de renaissance de l’idéal classique de l’Antiquité gréco-romaine. Durant le 15ème et 16ème siècle, la Renaissance se diffusa d’abord en Italie pour s’étendre vers toute l’Europe de l’Ouest où elle régit toute la création artistique. Suivant les prémisses humanistes selon lesquels l’humain était le point central de toute pensée, des artistes de génie tels que Donatello, Leonard de Vinci, Michel-Ange, Raphaël, Dürer, Holbein, Cranach et Fouquet créèrent leurs œuvres immortelles.
Dans la littérature, la Renaissance connut l’apothéose avec la poésie dramatique de William Shakespeare.
Vers la fin du 16ème siècle, la Renaissance dût céder la place à l’opulence du baroque, avant que ces idées ne renaissent dans le classicisme du 18ème siècle.