Tableau "Les coureurs" (v. 1924/26), encadré
Tableau "Les coureurs" (v. 1924/26), encadré
Brève info
ars mundi Édition exclusive | limitée, 499 exemplaires | reproduction, impression Giclée sur toile | sur châssis | encadrée | taille 54 x 74 cm (h/l)
Description détaillée
Tableau "Les coureurs" (v. 1924/26), encadré
Pour cette représentation inspirée des Jeux olympiques de Paris, Delaunay réduit les corps humains à leurs formes géométriques et crée habilement l'effet de mouvement par la juxtaposition rythmée des coureurs et l'utilisation de la couleur.
Original : vers 1924/26, huile sur toile, Staatsgalerie, Stuttgart.
Reproduction par le procédé Fine Art Giclée directement sur la toile de l'artiste et montée sur châssis. Édition limitée à 499 exemplaires. Encadrée dans un cadre en bois massif. Dimensions : 54 x 74 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
A propos Robert Delaunay
1885-1941
Inspiré très tôt par le néo-impressionnisme de Georges Seurat, le français Robert Delaunay (1885-1941) fit partie à partir de 1911 du groupe d’artistes du « Cavalier bleu ». Durant la première exposition du groupe originaire de Munich, c’est même lui qui vendit le plus d’œuvres.
Contrairement à Kandinsky, Delaunay mettait la lumière au premier plan. Ce sont ses « Fenêtres » qui l’amenèrent à créer ce que Guillaume Apollinaire appellera plus tard son « Orphisme ». Des surfaces de couleurs vibrantes y composent la forme à représenter. C’est à cette époque que Delaunay se détourne définitivement du cubisme abstrait.
Commencées la même année, Les différentes « Formes circulaires » s’inscrivent dans la continuité de sa série « Fenêtre » et marquent en 1912 le début de la peinture abstraite en France.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
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Représentation de scènes typiques de la vie quotidienne en peinture. On distingue entre genre paysan, bourgeois ou courtois.
Le genre vécut son apogée et une forte diffusion dans la peinture hollandaise du 17ème siècle. Au 18ème siècle, la peinture courtoise-galante prit de l’ampleur en France, alors qu’elle était, en Allemagne, plutôt marquée par son caractère bourgeois.
La méthode dite en "giclée" est un procédé d’impression digitale. Il s’agit d’une impression de haute définition et en grand format sur une imprimante à jet, de fines gouttelettes d’encres spéciales de couleurs différentes et à partir de colorant ou de pigment (généralement entre 6 et 12). Les couleurs sont résistantes à la lumière, c’est-à-dire aux UV qui pourraient dégrader leur pigmentation. Elles présentent une grande richesse de nuances, de contrastes ainsi qu’un haut degré de saturation.
Le procédé en giclée est approprié pour les toiles d’artistes, le papier pour aquarelle et le papier fait main, ainsi que pour la soie.