XIX secolo / Intorno al 1900
Il XIX secolo nella scultura - Tradizione e visione
Proprio come la pittura, anche la scultura ha compiuto progressi significativi nel XIX secolo. Lo sviluppo della scultura nel XIX secolo è particolarmente interessante perché, all'inizio del secolo, si è assistito a un parziale ritorno a forme di design molto tradizionali dell'antichità. Tuttavia, verso la fine del secolo, hanno prevalso idee visionarie, che hanno tracciato la strada per la scultura moderna del XX secolo. Le epoche artistiche più importanti di questo periodo furono il classicismo, l'impressionismo, il simbolismo e l'Art Nouveau. Alcune di queste influenze stilistiche del XIX secolo si estendevano fino al XX secolo.
Ritorno all'antichità: il classicismo
Nella seconda metà del XVIII secolo, il classicismo sostituì il barocco e il rococò. Tuttavia, la sua influenza si estese fino al XIX secolo. Gli scultori del classicismo si erano liberati dal design molto espressivo ed emotivo delle epoche precedenti. Sebbene continuassero a orientarsi alle forme reali nella rappresentazione delle figure, lavoravano in modo un po' meno giocoso e opulento, presentando le figure in modo più oggettivo. Questo stile un po' ridotto mostrava un chiaro riferimento alla stilistica millenaria dell'antichità.
L'alba di una nuova modalità di rappresentazione: l'impressionismo
L'impressionismo emerse intorno alla metà del XIX secolo come il primo stile a rompere con alcune regole fondamentali e precedentemente universalmente accettate della pittura e della scultura. L'essenza dell'impressionismo consisteva nell'idea che le opere d'arte non dovessero più rappresentare perfettamente la realtà. Gli artisti miravano invece a incorporare nelle loro opere le loro impressioni soggettive e fugaci del momento. Oggi l'impressionismo è percepito principalmente come un fenomeno della pittura, ma cambiamenti notevoli si verificarono anche nella scultura durante questa epoca artistica del XIX secolo. Gli artisti iniziarono a utilizzare altri materiali, oltre al tradizionale marmo, come la cera. Inoltre, non lavoravano più le loro sculture alla perfezione fin nei minimi dettagli, lasciando persino intravedere tracce del loro lavoro. L'impressionismo non solo ha modificato in modo significativo l'arte del XIX secolo, ma ha anche fornito impulsi cruciali per molti stili del modernismo nei decenni successivi.
Un tocco di modernismo: simbolismo e Art Nouveau
Insieme all'impressionismo, il simbolismo e l'Art Nouveau sono tra le epoche artistiche più influenti del XIX secolo. Entrambi gli stili si svilupparono all'inizio del secolo e condividevano il rifiuto fondamentale del naturalismo e del realismo nell'arte. Tuttavia, gli artisti del simbolismo e dell'Art Nouveau enfatizzavano aspetti diversi dei loro concetti e delle loro rappresentazioni. Per i simbolisti, l'arte non consisteva nel rappresentare la realtà, ma piuttosto nel trasmettere contenuti attraverso simboli e metafore. I loro motivi nascevano dall'immaginazione degli artisti, non dalla realtà. Al contrario, l'elemento essenziale a cui facevano riferimento gli artisti dell'Art Nouveau era la natura. Tuttavia, anche loro evitavano le rappresentazioni realistiche, utilizzando spesso solo frammenti. Il linguaggio stilistico era ispirato alle forme e alle strutture naturali, caratterizzato da ornamenti floreali, linee fluide e forme geometriche.