XXI secolo
La scultura nel XXI secolo: la modernità incontra la tradizione
Nei primi due decenni del XXI secolo non si osservano nuovi stili rivoluzionari, a differenza dei molteplici stili emersi nel corso del XX secolo. Attualmente, la qualità della scultura consiste molto più nell'essere aperta alle influenze di tutte le epoche - dall'antichità all'arte del XX secolo - in termini di stili, temi e tecniche. Forme espressive come l'espressionismo, l'astrazione o il surrealismo, che si sono distaccate dalla rappresentazione realistica e sono state all'avanguardia al momento della loro concezione, si sono ormai affermate sia tra gli artisti che tra il pubblico. Inoltre, anche le opere figurative tradizionali che traggono ispirazione da epoche come il Rinascimento, il Gotico o il Classicismo continuano a mantenere il loro posto nelle mostre e nelle gallerie. Anche i temi affrontati nell'arte contemporanea sono estremamente diversi. Le opere possono essere molto personali e biografiche, ma possono anche trattare temi di critica sociale e posizioni politiche. Nel complesso, in questa epoca c'è una grande apertura verso tutte le forme di espressione, che garantisce agli artisti del XXI secolo l'opportunità di sviluppare la loro creatività.
L'arte nel XX secolo - Impulsi per la scultura oggi
La scultura del XXI secolo è ancora chiaramente influenzata dal XX secolo, che ha portato cambiamenti rivoluzionari e duraturi all'intera arte visiva. Il campo della scultura ha subito un'immensa trasformazione e ha ricevuto una miriade di impulsi costruttivi durante questo secolo. Stili e forme espressive innovative come l'espressionismo, l'astrazione, il surrealismo, l'arte degli oggetti trovati o la pop art hanno aperto nuovi orizzonti agli artisti. Inoltre, nel corso del secolo, i confini tra la scultura e altre forme d'arte come l'installazione, l'arte nell'architettura, la cinetica, l'arte degli oggetti o i multimedia hanno cominciato a sfumarsi, portando a diverse forme di crossover. Tra gli artisti che oggi partecipano a mostre e aste internazionali, molti di quelli attivi nel XX secolo continuano a svolgere un ruolo di primo piano e hanno influenzato in modo significativo la scultura, come Georg Baselitz, Damien Hirst, Markus Lüpertz, Tony Cragg o Günther Uecker. Tuttavia, molti artisti giovani e creativi sono pronti a lasciare il segno nella scultura del XXI secolo.
La scultura del XXI secolo ad ars mundi
Qui, ad ars mundi, troverete una grande varietà di artisti contemporanei, stili e temi dell'arte scultorea del XXI secolo. Ad esempio, presentiamo opere astratte di grande effetto di artisti come Nikolaus Weiler, Susanne Immer, Ulrike Buhl, Sonja Edle von Hoeßle e Volkmar Haase. Al contrario, Stefan Szczesny, Itzik Benshalom, Horst Antes e Hans Otto Lohrengel si dedicano all'interpretazione contemporanea della figurazione. Bruno Bruni o Paul Wunderlich prendono in prestito elementi dal surrealismo, mentre artisti come Thomas Hoffmann, Romero Britto o James Rizzi seguono la tradizione della Pop Art. Offriamo anche alcuni temi pittorici classici, ad esempio i nudi sensibili di Richard Senoner, Roman Johann Strobl e Hans Rabanser, o le interpretazioni moderne delle raffigurazioni di animali di Evert den Hartog e Thomas Otto. Valerie Otte e Thomas Jastram si dedicano in modo molto moderno al tema tradizionale delle statuette umane. Inoltre, troverete l'arguta arte concettuale di Ottmar Hörl e gli oggetti umoristici di Loriot e Otto.