Klasycyzm
Rzeźba klasycyzmu: Hołd dla starożytności
Antyk był uważany za wielką inspirację dla klasycyzmu. Na sztukę tej epoki, która trwała od około 1760 do 1840 roku, decydujący wpływ miały twórcze tradycje starożytnych Greków i Rzymian. Artyści od połowy XVIII wieku czerpali inspirację ze sztuki antycznej w swoich obrazach, rzeźbach i architekturze. Podążając za przykładem starożytnych mistrzów, klasycystyczni artyści projektowali formy swoich dzieł w prosty i dyskretny sposób. Klasycyzm stanowił zatem przeciwwagę dla stylu barokowego, z jego przeładowanym idiomem stylistycznym i pompatyczną ornamentyką. Ta zmiana stylistyczna wywodzi się z odkryć archeologicznych we Włoszech i Grecji, które doprowadziły do przewartościowania sztuki starożytnej. Szczególną rolę w tym procesie odegrał niemiecki archeolog, antykwariusz i bibliotekarz Johann Joachim Winckelmann (1717-1768). Obraz sztuki greckiej i rzymskiej przedstawiony w jego pismach miał znaczący wpływ na zmiany stylistyczne w sztukach wizualnych w epoce klasycyzmu. Słynni rzeźbiarze klasycystyczni to między innymi Antonio Canova (1757-1822), Bertel Thorvaldsen (1770-1844), Johann Gottfried Schadow (1764-1850) i Christian Daniel Rauch (1777-1857). Tutaj, w ars mundi, można kupić różne wysokiej jakości repliki z dziedziny rzeźby klasycystycznej.
Sztuka służąca pięknu: Cechy charakterystyczne klasycyzmu
Dla duchowego ojca klasycyzmu, Johann Joachim Winckelmann, najwyższym zadaniem sztuki było reprezentowanie piękna. Wierzył, że jedynym sposobem na osiągnięcie tego celu jest powściągliwy design lub, jak to ujął, "szlachetna prostota i cicha wielkość". W ten sposób zaprzeczał współczesnej estetyce rokoko i baroku w pierwszej połowie XVIII wieku. W tych epokach artyści wizualni nadal pracowali z wieloma ostentacyjnymi dekoracjami i zabawnymi ornamentami zgodnie z życzeniami domów królewskich i duchowieństwa. W przeciwieństwie do tego, artyści klasycystyczni zdystansowali się od tego pompatycznego stylu projektowania. Wzorując się na starożytności, używali czystych linii oraz prostych i spokojnych kształtów. Dzieła epoki klasycyzmu coraz częściej zawierały podstawowe kształty geometryczne, takie jak trójkąty, koła, kule, piramidy, kolumny czy kwadraty. Jeśli chodzi o motywy, klasycystyczni artyści naśladowali ideał starożytnej rzeźby i podejmowali postacie z religii i mitologii. Ponadto popularność odzyskała cześć oddawana wybitnym osobistościom, a liczni władcy, artyści i naukowcy zostali uwiecznieni w takich pomnikach. Pomimo całej redukcji idiomu stylistycznego, rzeźba klasycystyczna została wykonana z wielkim kunsztem i umiejętnościami technicznymi. Rzeźby były wykonane głównie z białego marmuru lub brązu i często były umieszczane na cokołach, podobnie jak w starożytności.
Kup rzeźbę klasycystyczną w ars mundi
W ars mundi znajdziesz rzeźby z epoki klasycyzmu. Wiele z naszych obiektów to repliki muzealne odlane ze szlachetnego sztucznego marmuru lub brązu. Ręcznie wykonane repliki wiernie odwzorowują oryginały. Motywy rzeźb pochodzą od słynnych artystów klasycyzmu, takich jak Johann Gottfried Schadow, Antonio Canova i Christian Daniel Rauch. Rzeźby przedstawiają postacie historyczne, takie jak Fryderyk II (Schadow) lub Immanuel Kant (Rauch), ale także słynne motywy, takie jak "Odpoczywająca dziewczyna" (Schadow) lub "Kupidyn i Psyche" (Canova). Kupując rzeźbę klasycystyczną od ars mundi, kupujesz wysokiej jakości i dekoracyjny obiekt sztuki z jednej z najważniejszych epok w historii sztuki.