Kupowanie reprodukcji – wysoka sztuka odwzorowania

"Mona Lisa", "Krzyk", "Gwiaździsta noc nad Rodanem", "Niebieski koń I" lub "Adele Bloch-Bauer I": Te i wiele innych dzieł sztuki można zobaczyć w oryginale najwyżej raz na wystawie lub w muzeum.

Nie trzeba jednak rezygnować z tych i innych słynnych motywów w swoim domu, ponieważ istnieje wiele dostawców, u których można kupić reprodukcje obrazów. Reprodukcje dzieł sztuki już od dawna straciły swoją piętę achillesową. Jednak na tym rynku należy zachować szczególną ostrożność, ponieważ istnieje wiele różnych technik i metod powielania dzieł sztuki, a reprodukcje obrazów mogą znacznie różnić się wartością.

Wskazówki dotyczące jakości można znaleźć już w opisach

Na przykład limitowane edycje w małych nakładach wskazują, że zastosowano wyjątkowo pracochłonny proces produkcji. Również wysokiej jakości materiały, takie jak płótna artystyczne lub papiery czerpane, wskazują na szczególną jakość reprodukcji obrazów. Ponadto certyfikaty, np. od muzeów lub zarządców spuścizny, stanowią dowód, że reprodukcja powstała na podstawie oryginału.

Zasadniczo przy reprodukcjach dzieł sztuki należy upewnić się, że prawa autorskie nie są naruszane. Jeśli oryginalne rzeźby lub obrazy nie są publicznie dostępne, wszystkie powielenia muszą być zatwierdzone lub autoryzowane przez właścicieli praw autorskich.

O metodach i materiałach reprodukcji obrazów

Istnieją różne metody wytwarzania reprodukcji obrazów. Oferta obejmuje od prostego druku plakatowego po faksymile, które trudno odróżnić od oryginału. Jak zwykle, jakość ma swoją cenę, ponieważ dobre reprodukcje wymagają czasem bardzo pracochłonnych procesów i wysokiej jakości materiałów.

Najbardziej podobne do oryginału są repliki, dla których oryginalny obraz został sfotografowany lub zeskanowany. Technika druku decyduje następnie o tym, jak dobrze odwzorowane będą kolory i detale. Również nośnik, na którym drukuje się obraz, ma istotny wpływ na charakter reprodukcji. Wysokiej jakości efekt można dodatkowo wzmocnić elegancką ramą, np. z litego drewna, lub specjalnym szkłem.

Oprócz różnych technik druku powszechne są również ręcznie malowane kopie. Zazwyczaj jednak widać, że są to jedynie interpretacje słynnych wzorów. Często proporcje przedmiotów lub kolory nie zgadzają się z oryginałem.

Fine Art Giclée: technika druku najwyższej jakości

Techniką, która pozwala tworzyć szczególnie wysokiej jakości reprodukcje obrazów, jest druk Giclée. Dzięki tej metodzie obrazy cyfrowe można nanosić na różne materiały w bardzo wysokiej rozdzielczości. Ze względu na doskonałą jakość drukiem Giclée posługują się nawet artyści, aby wytwarzać swoje oryginalne dzieła.

Ta stosunkowo młoda technika druku działa na zasadzie podobnej do drukarki atramentowej, jednak drukarki Giclée używają nawet dwunastu kolorów. Dzięki temu można odwzorować bardzo szeroką gamę barw, a wydruki są szczegółowe i żywe, a przejścia kolorów – płynne.

Kolory druku Giclée są odporne na światło i wyjątkowo trwałe. Bez bezpośredniego nasłonecznienia reprodukcje Giclée mogą przetrwać nawet 80 lat, nie tracąc przy tym intensywności barw. Nośnikiem obrazu do druku Giclée mogą być różne materiały stosowane w atelier, np. płótno lub papiery artystyczne.

Faksymile: reprodukcje bliskie oryginałowi

Reprodukcje dzieł sztuki lub rzadkich rękopisów, które są najbardziej zbliżone do oryginału, nazywa się faksymile. Czasami nawet muzea korzystają z faksymile, gdy eksponat wymaga ochrony lub jest badany bądź konserwowany.

Przy tworzeniu faksymile starają się wiernie odwzorować wygląd i dotyk oryginału. Uwzględnia się format, kolory, materiały, ślady użytkowania i starzenia oraz inne szczególne cechy oryginału. Punktem wyjścia jest zawsze zdjęcie lub skan oryginalnego dokumentu. Dane obrazu są następnie powielane w druku cyfrowym lub offsetowym, przy czym istotny jest wybór materiałów, np. papieru i farb.

Dla uzyskania autentycznego efektu nośniki obrazu, takie jak płótno czy papier, czasem sztucznie się starzeje lub celowo brudzi. Na końcu faksymile często poddawane są ręcznej obróbce, np. nanoszeniu złotego liścia. Ze względu na wysoki nakład pracy faksymile produkowane są zwykle w bardzo małych ilościach, przez co są prawie tak rzadkie jak oryginał.

Reprodukcja obiektów trójwymiarowych

Nie tylko obrazy, lecz także rzeźby mogą być reprodukowane. Klasykami są np. rzeźby ze starożytnego Rzymu i starożytnej Grecji, np. "Dyskobol Myrona" czy "Wenus z Milo". Jednak również bardziej współczesne obiekty są bardzo popularne jako reprodukcje, na przykład "Pocałunek" i "Myśliciel" autorstwa Auguste Rodin, "Pasterz w burzy" autorstwa Ernst Barlach lub "Tancerka z Jawy" autorstwa Emil Nolde.

Reprodukcja obiektów trójwymiarowych jest jednak znacznie bardziej skomplikowana niż reprodukcja obrazów, grafik czy rysunków. Istnieją różne metody reprodukcji rzeźb, a głównym wyzwaniem jest dokładne odwzorowanie formy trójwymiarowej, aby móc następnie przygotować matrycę do powielenia.

Metoda reprodukcji dzieł sztuki: odlew bezpośrednio z oryginału

Bardzo popularną metodą, pozwalającą na autentyczne reprodukcje, jest odlew bezpośrednio z oryginału. Na podstawie takiego odcisku można następnie wykonać formę odlewniczą i wypełnić ją różnymi materiałami, np. brązem, żelazem, porcelaną, ceramiką, marmurem sztucznym lub brązem sztucznym. Często reprodukowane obiekty są następnie ręcznie wykańczane, np. malowane, patynowane lub polerowane. W tym procesie produkcji reprodukcji nie różni się on praktycznie od wytwarzania oryginału przez artystę.

Inną możliwością jest tworzenie modeli przez rzeźbiarzy "na oko", z których następnie wykonuje się matrycę odlewniczą. Takie repliki zwykle różnią się proporcjami i detalami od oryginału.