Edvard Munch "Krzyk" – Mit i kamień milowy historii sztuki

W historii sztuki istnieje tylko kilka dzieł, które zdobyły sławę daleko poza światem sztuki i osiągnęły status kultowy. Do tych rzadkich wyjątków należą na przykład "Mona Lisa" Leonarda da Vinci, "Campbell's Soup Cans" Andy Warhol oraz "Krzyk" Edvard Munch. Ikoniczny motyw postaci stojącej na moście pod krwawoczerwonym niebem, trzymającej się za głowę z otwartymi ustami, od dziesięcioleci zajmuje stałe miejsce w zbiorowej pamięci. Munch namalował w sumie cztery wersje słynnej sceny w różnych technikach i rozmiarach, a także stworzył litografię. Za każdym razem nieco zmieniał motyw – zarówno pod względem kolorystyki, jak i kompozycji. Trzy z czterech obrazów znajdują się w różnych muzeach, a czwarta wersja została sprzedana w 2012 roku za 120 milionów dolarów, stając się wówczas najdroższym obrazem świata.

Słynny obraz "Krzyk" uważany jest dziś za dzieło kluczowe dla ekspresjonizmu. Jego główny motyw był w ostatnich dziesięcioleciach niezliczoną ilość razy reprodukowany, cytowany i przetwarzany w różnych obszarach kultury popularnej: Andy Warhol stworzył sitodruki tej sceny, motyw został przetworzony w formie trójwymiarowych rzeźb, na przykład przez Jochen Bauer, a także trafił na pocztówki, plakaty i koszulki. Nawet popularna seria filmów grozy "Scream" wykorzystała inspirację Munchowskim obrazem przy tworzeniu maski głównego bohatera, a dzieło posłużyło również jako wzór dla jednego z emoji. Te różnorodne hołdy dla obrazu "Krzyk" dowodzą, że motyw mający wkrótce 130 lat wciąż fascynuje wielu ludzi.

"Krzyk" – Obraz, jego znaczenie i historia powstania

Edvard Munch namalował pierwszą wersję motywu w 1893 roku. Jednak do dziś nie ustalono ostatecznie, co dokładnie zainspirowało go do stworzenia tego dzieła. Istnieje wiele teorii dotyczących obrazu "Krzyk" i jego znaczenia. Jedna z nich głosi, że Munch przelał w to dzieło swoje własne emocje, przenosząc wewnętrzne obrazy na płótno. Ponury nastrój sceny byłby dla niego typowy, ponieważ w wielu swoich obrazach przetwarzał trudne doświadczenia życiowe. W młodym wieku stracił matkę i siostrę, a przez całe życie zmagał się z depresją i alkoholizmem. Możliwe więc, że w postaci zrozpaczonej na obrazie "Krzyk" Munch wyraził własny lęk i rozpacz. Inne teorie dotyczące powstania obrazu wskazują natomiast na czynniki zewnętrzne. Niektórzy historycy sztuki dostrzegają w centralnej postaci podobieństwo do mumii. Tłumaczą to tym, że Munch podczas Wystawy Światowej w Paryżu w 1889 roku widział mumie Inków i zainspirował się ich owiniętymi ciałami.

Płonące niebo: erupcja wulkanu czy chmury perłowe?

Również w przypadku rozżarzonego na czerwono, pomarańczowo i żółto nieba na obrazie "Krzyk" powstają wciąż nowe interpretacje i próby wyjaśnień. Często pojawia się teoria, że Munch zainspirował się zjawiskiem przyrodniczym, które miało swoje źródło w erupcji wulkanu. W 1883 roku w Indonezji wybuchł wulkan Krakatau, wyrzucając do stratosfery ogromne ilości popiołu i pyłu. Chmura pyłu rozprzestrzeniła się na cały świat i przez wiele lat miała powodować intensywnie czerwone zachody słońca. Całkiem możliwe, że Edvard Munch widział to niebo, ponieważ napisał: "Niebo nagle stało się krwawoczerwone. (…) Nad ciemnoniebieskim fiordem i miastem unosiły się krew i języki ognia." Dlatego nie jest całkiem nieprawdopodobne, że to właśnie zjawisko wpłynęło na kolorystykę nieba w jego obrazie.

Na świecące niebo zwracają również uwagę norwescy meteorolodzy, którzy jednak przedstawiają zupełnie inne wyjaśnienie. Ich zdaniem za zabarwienie nieba nie odpowiadała erupcja wulkanu, lecz inne zjawisko naturalne – tak zwane chmury perłowe. Zjawisko to, znane naukowo jako "polarna chmura stratosferyczna", można zaobserwować jedynie na wysokich szerokościach geograficznych (takich jak Norwegia) i jest bardzo rzadkie. Im wyżej wznosi się słońce rano lub im niżej zachodzi wieczorem, tym intensywniejsze i jaśniejsze stają się kolory chmur. Które z tych zjawisk było faktycznie inspiracją dla Munch – i czy w ogóle nią było – prawdopodobnie nigdy nie zostanie ostatecznie wyjaśnione. Najbardziej prawdopodobne jest, że Munch namalował obraz z pamięci, a podczas tworzenia – zgodnie z duchem późniejszego ekspresjonizmu – włączył swoje osobiste wrażenia i emocje.

"Krzyk" i jego interpretacja: tajemniczy napis i pozornie błędny tytuł obrazu

Oprócz przypuszczeń dotyczących powstania "Krzyku" Edvard Munch istnieje wiele innych interpretacji i analiz tego legendarnego dzieła sztuki. W ostatnich latach szczególne zainteresowanie wzbudziły dwa odkrycia badawcze – jedno dotyczące tytułu obrazu, a drugie tajemniczego napisu.

W związku między tytułem a motywem nigdy nie było poważnych wątpliwości. Oczywiste wydawało się, że postać na obrazie krzyczy, co jednoznacznie wynikało z jego tytułu. Jednak British Museum przedstawiło w 2019 roku zupełnie inną interpretację. Według historyków sztuki postać wcale nie krzyczy, lecz słyszy krzyk. Kluczem do tej interpretacji była notatka, którą Munch pozostawił na szkicu przygotowawczym: "Poczułem wielki krzyk przechodzący przez naturę" – czytamy tam. Może to sugerować, że usta bohatera są otwarte ze strachu, a on zakrywa uszy. Naukowcy jednak nie potrafią udowodnić, czy Munch faktycznie słyszał krzyk, ani wyjaśnić, skąd mógł on pochodzić.

Przez długi czas zagadką był także ledwo widoczny ołówkowy napis na pierwszej wersji obrazu z 1893 roku. Po norwesku brzmi on: "Mógł to namalować tylko szaleniec!" – i przez lata nie było wiadomo, kto i kiedy go napisał. W 2021 roku Muzeum Narodowe w Oslo ogłosiło, że najprawdopodobniej sam Munch umieścił ten napis na obrazie. Potwierdziły to porównania charakteru pisma z jego dziennikami i listami. Co do jego intencji można jedynie spekulować. Jedna z hipotez zakłada, że był to ironiczny komentarz Munch do publicznych spekulacji na temat jego stanu psychicznego.

Wiele pytań dotyczących "Krzyku" Edvard Munch zostało już wyjaśnionych, ale mit tego kamienia milowego w historii sztuki wciąż żyje i prawdopodobnie jeszcze długo będzie pobudzał wyobraźnię kolejnych pokoleń.