Renässans
Renässanskonst - en ny början med antika förebilder
Renässansens epok varade ungefär från början av 1400-talet till slutet av 1500-talet. Under denna epok skilde sig bildkonsten från medeltiden och omorienterades både till innehåll och teknik. Renässanskonstnärerna uppnådde dock inte detta genom att utveckla en helt och hållet ny konstnärlig filosofi och stil. Istället bestod kärnan i denna nyorientering av en återgång till tidigare stilelement, särskilt de antika, från vilka renässansepoken hämtade många av sina förebilder. Typiskt för renässansen var en mycket naturalistisk design och en ökad fokusering på världsliga bildteman. Ur denna epok framträdde många konstnärer som idag hör till de viktigaste i konsthistorien, till exempel Rafael, Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti och Sandro Botticelli.
Nya motiv i renässansskulptur
Liksom under medeltiden var många av motiven i renässansens skulptur fortfarande av bibliskt ursprung, men skulpturen under denna epok omfattade i allt högre grad även andra teman. Till skillnad från sina föregångare fick renässanskonstnärerna sina uppdrag främst från prästerskapet, men även från staten och privatpersoner. Med de nya uppdragsgivarna förändrades också skulpturernas motiv. Precis som under antiken hamnade människan återigen i fokus för konsten. Renässansskulpturen vände sig bort från de mycket melankoliska och moraliserande bildtemana och fokuserade mer på det världsliga och mer positiva i livet. Statyerna visade nu inte bara gudar utan också enkla människor i deras vardagliga liv, liksom den tidens härskare, ofta i form av ryttarstatyer.
Renässansskulptur: Naturliga former i perfekt utförande
Renässansskulptörerna inspirerades av antika verk när de formade sina skulpturer, men förfinade dem med hjälp av moderna och sofistikerade tekniker. De avbildade inte längre sina figurer på ett stiliserat eller idealiserat sätt, vilket ofta var fallet under tidigare epoker. Istället utgick de från människokroppens naturliga anatomi. Skulptörerna återgav sina modeller i skulpturerna in i minsta detalj och var noga med att proportionerna skulle vara exakta och realistiska. Det perfekta utförandet berodde på att skulpturen under renässansen blev en självständig konstform och inte längre bara uppfattades som en dekorativ del av en byggnad. Därför tillverkades många fristående renässansskulpturer för offentliga platser under denna epok.
Köp Renässanskonst på ars mundi
Renässansskulpturer är fascinerande på grund av sitt realistiska utförande och sin närhet till antiken utan att kopiera den. Många välkända motiv i konsthistorien har sitt ursprung i renässansen, och några av dem finns tillgängliga som högkvalitativa repliker på ars mundi. Bland annat hittar du det ikoniska verket "Schema delle Proporzioni" av Leonardo da Vinci, och många verk av Michelangelo Buonarroti, inklusive hans världsberömda "Pietà", vars original är gjort av marmor och kan ses i Peterskyrkan i Rom. Dessutom ingår Lorenzo Ghibertis muralmålning "Abraham och Isak: Isaks offer", vars original finns i San Giovannis baptisteri i Florens, och Giovanni da Bolognas skulptur "Venus efter badet" i vår samling.