Billede "Kvinde med blå øjne" (1918), sort og sølvfarvet indrammet version
Billede "Kvinde med blå øjne" (1918), sort og sølvfarvet indrammet version
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | begrænset, 980 eksemplarer | nummereret | certifikat | reproduktion, Giclée-print på lærred | på bås | indrammet | størrelse 70 x 46 cm (h/w)
Video
Detaljeret beskrivelse
Billede "Kvinde med blå øjne" (1918), sort og sølvfarvet indrammet version
Amedeo Modigliani var en af de mest exceptionelle kunstnere i begyndelsen af det 20. århundrede. Kun få formåede at skabe et så umiskendeligt billedsprog som den italienske maler og skulptør. Han gjorde de langstrakte overkroppe og maskelignende ansigter til sit typiske særkende. Modigliani anvendte også denne karakteristiske stil på dette værk.
Original: 1918, olie på lærred, 81 x 54 cm, Musée d'Art Moderne De Paris, Paris.
Udgaven er overført direkte til kunstnerens lærred ved hjælp af Fine Art Giclée-processen og spændt op på en ramme. Begrænset oplag på 980 eksemplarer, nummereret, med certifikat. Indrammet i en håndlavet, sort og sølvfarvet ramme af massivt træ. Størrelse 70 x 46 cm (h/w). ars mundi Exclusive Edition.
Kundeanmeldelser
Rammevariant: Indramning 1
Perfekte Lieferung. Bild gefällt sehr
Om og Amedeo Modigliani
1884-1920
Den italienske maler, grafiker og skulptør, som døde ung, satte to motiver i centrum for sit arbejde: portrættet og nøgenbilledet. Med sit umiskendelige langstrakte og stiliserede formsprog skabte han en melankolsk og lyrisk stemning. De kvindelige nøgenbilleders bløde, flydende, tilsyneladende uendelige kropsformer får volumen af en delikat pudderagtig farve.
Modiglianis skulpturelle arbejde fra 1909 og frem førte ham til at studere afrikanske skulpturer, hvis formsprog påvirkede hans stil. Alligevel kan hans værker aldrig helt kategoriseres som tilhørende de avantgardistiske kunstbevægelser i begyndelsen af det 20. århundrede. For Modigliani var fauvismen og kubismen ikke meget mere end formelle og tekniske inspirationer. Han tilhørte den triade af jødiske kunstnere i Paris, Marc Chagall og Chaim Soutine, som klart skilte sig ud fra de nye stilarter. I deres værker artikulerede de følelsernes verden, som gjorde modellerne til bærere af følelser og dermed forstod det psykologiske øjeblik som det vigtigste maleriske udsagn.
I sine portrætter ønskede Modigliani at visualisere den portrætteredes karakter. Det resulterede i talrige portrætter af hans venner, digtere og kunstnere fra kredsen af intellektuelle i Paris. Arven fra det florentinsk-sienesiske maleri lever videre i de varme okker- og gultoner og den freskoagtige farveholdning. Maleren kombinerer ynde med melankoli i både ansigter og figurer.
Portrætterne og nøgenbillederne, hvortil landskaberne først blev føjet i de sidste to år af hans liv, vidner om kunstnerens store følsomhed. Tragedien i hans liv var hans skrantende helbred, forværret af alkohol- og stofmisbrug, som han bukkede under for i en alder af 35 år.
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
Giclée = afledt af det franske verbum gicler, der betyder "at sprøjte, sprøjte".
Giclée-metoden er en digital trykproces. Det er en højopløselig udskrift i stort format på en inkjetprinter med specielle forskellige farvede eller pigmentbaserede blæk (normalt seks til tolv). Farverne er lysægte, dvs. modstandsdygtige over for skadeligt UV-lys. De har en høj nuancerigdom, kontrast og mætning.
Giclée-processen er velegnet til ægte kunstlærred, håndlavet og akvarelpapir og til silke.