Amedeo Modigliani:
Billede "Liggende kvindelig nøgen på hvid pude" (1917), indrammet
Proportionsvisning
Billede "Liggende kvindelig nøgen på hvid pude" (1917), indrammet
Amedeo Modigliani:
Billede "Liggende kvindelig nøgen på hvid pude" (1917), indrammet

Kort info

begrænset, 499 eksemplarer | nummereret certifikat | reproduktion, Giclée-print på lærred | kunstnerlak | på spærramme | indrammet | størrelse 66 x 96 cm (h/w)

inkl. moms plus Forsendelse

Varenummer: IN-690950

Leveringstid: Om ca. 2 uger

Rammevariant
Billede "Liggende kvindelig nøgen på hvid pude" (1917), indrammet
Amedeo Modigliani: Billede "Liggende kvindelig nøgen på h...

Detaljeret beskrivelse

Billede "Liggende kvindelig nøgen på hvid pude" (1917), indrammet

Original: Olie på lærred, Staatsgalerie Stuttgart.

Reproduktion i høj kvalitet ved hjælp af Fine Art Giclée-processen, udført i hånden i en patenteret proces på et kunstnerlærred og traditionelt monteret på en træramme. Motivets overflade med en taktil og synlig hørstruktur og en ekstra håndpåført penseltekstur understreger den malerilignende effekt. Forseglet med kunstnerens lak. I håndlavet museumsramme af ægte træ i sort og guld. Begrænset oplag på 499 eksemplarer, med et nummereret certifikat på bagsiden. Størrelse 66 x 96 cm (h/w).

Hersteller: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Deutschland E-Mail: info@arsmundi.de

Porträt des Künstlers Amedeo Modigliani

Om og Amedeo Modigliani

1884-1920

Den italienske maler, grafiker og skulptør, som døde ung, satte to motiver i centrum for sit arbejde: portrættet og nøgenbilledet. Med sit umiskendelige langstrakte og stiliserede formsprog skabte han en melankolsk og lyrisk stemning. De kvindelige nøgenbilleders bløde, flydende, tilsyneladende uendelige kropsformer får volumen af en delikat pudderagtig farve.

Modiglianis skulpturelle arbejde fra 1909 og frem førte ham til at studere afrikanske skulpturer, hvis formsprog påvirkede hans stil. Alligevel kan hans værker aldrig helt kategoriseres som tilhørende de avantgardistiske kunstbevægelser i begyndelsen af det 20. århundrede. For Modigliani var fauvismen og kubismen ikke meget mere end formelle og tekniske inspirationer. Han tilhørte den triade af jødiske kunstnere i Paris, Marc Chagall og Chaim Soutine, som klart skilte sig ud fra de nye stilarter. I deres værker artikulerede de følelsernes verden, som gjorde modellerne til bærere af følelser og dermed forstod det psykologiske øjeblik som det vigtigste maleriske udsagn.

I sine portrætter ønskede Modigliani at visualisere den portrætteredes karakter. Det resulterede i talrige portrætter af hans venner, digtere og kunstnere fra kredsen af intellektuelle i Paris. Arven fra det florentinsk-sienesiske maleri lever videre i de varme okker- og gultoner og den freskoagtige farveholdning. Maleren kombinerer ynde med melankoli i både ansigter og figurer.

Portrætterne og nøgenbillederne, hvortil landskaberne først blev føjet i de sidste to år af hans liv, vidner om kunstnerens store følsomhed. Tragedien i hans liv var hans skrantende helbred, forværret af alkohol- og stofmisbrug, som han bukkede under for i en alder af 35 år.

Anbefalinger