"Tête", 1911-12
"Tête", 1911-12
Kort info
støbt | håndmalet | højde 15,5 cm
Detaljeret beskrivelse
"Tête", 1911-12
Han var "bohemen" par excellence. Modigliani kendte ingen størrelse og ingen grænser og var ligeglad med konventionelle doktriner. Det var sådan, han fandt sin egen og umiskendelige stil, som stadig virker moderne i dag, som den gjorde for 90 år siden...
Figur fremstillet af håndmalet, porcelænslignende harpiks. Højde 15,5 cm.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Kundeanmeldelser
schnell komplikationslos - aufwendige, sichere Verpackung !!! gerne wieder !!!
Om og Amedeo Modigliani
1884-1920
Den italienske maler, grafiker og skulptør, som døde ung, satte to motiver i centrum for sit arbejde: portrættet og nøgenbilledet. Med sit umiskendelige langstrakte og stiliserede formsprog skabte han en melankolsk og lyrisk stemning. De kvindelige nøgenbilleders bløde, flydende, tilsyneladende uendelige kropsformer får volumen af en delikat pudderagtig farve.
Modiglianis skulpturelle arbejde fra 1909 og frem førte ham til at studere afrikanske skulpturer, hvis formsprog påvirkede hans stil. Alligevel kan hans værker aldrig helt kategoriseres som tilhørende de avantgardistiske kunstbevægelser i begyndelsen af det 20. århundrede. For Modigliani var fauvismen og kubismen ikke meget mere end formelle og tekniske inspirationer. Han tilhørte den triade af jødiske kunstnere i Paris, Marc Chagall og Chaim Soutine, som klart skilte sig ud fra de nye stilarter. I deres værker artikulerede de følelsernes verden, som gjorde modellerne til bærere af følelser og dermed forstod det psykologiske øjeblik som det vigtigste maleriske udsagn.
I sine portrætter ønskede Modigliani at visualisere den portrætteredes karakter. Det resulterede i talrige portrætter af hans venner, digtere og kunstnere fra kredsen af intellektuelle i Paris. Arven fra det florentinsk-sienesiske maleri lever videre i de varme okker- og gultoner og den freskoagtige farveholdning. Maleren kombinerer ynde med melankoli i både ansigter og figurer.
Portrætterne og nøgenbillederne, hvortil landskaberne først blev føjet i de sidste to år af hans liv, vidner om kunstnerens store følsomhed. Tragedien i hans liv var hans skrantende helbred, forværret af alkohol- og stofmisbrug, som han bukkede under for i en alder af 35 år.
Fællesbetegnelse for alle støbeprocesser, som ars mundi udfører ved hjælp af specialiserede kunststøberier.
Støbt sten
Svarer til kunstmarmor med den forskel, at der bruges erstatningssten i pulverform i stedet for marmorpulver.
Koldstøbt bronze
Bronzepulver bundet af en polymer. Ved hjælp af særlige polerings- og patineringsteknikker får støbningens overflade et udseende, der svarer til bronzen.
Lister med træ-effekt
For at garantere den størst mulige troskab over for originalen anvendes en kunstigt fremstillet træimitation som basismateriale, der har de typiske egenskaber for træ med hensyn til tæthed, bearbejdelighed, farve og overfladestruktur.
Keramisk støbning
Til keramisk støbning bruges som regel støbbart ler, som derefter brændes og eventuelt glaseres. Gipsforme bruges ofte i stedet for de sædvanlige gummiforme i keramisk støbning og i porcelænsproduktion.
Bronzestøbning
I dette tilfælde bruger man den tusind år gamle teknik med tabt voks. Det er den bedste, men også den mest komplekse metode til fremstilling af skulpturer.
Formen er normalt taget direkte fra originalen, så replikaen gengiver selv de fineste detaljer.
Når kopien er støbt, poleres, patineres, forgyldes eller males overfladen efter den mest hensigtsmæssige metode i overensstemmelse med originalen.
En replika af ars mundi er et genkendeligt billede af originalen.
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.