Billede "Lille Nemo II" (2021) (Unikt værk)

Denne ændring markerer overgangen fra en rent eksperimentel søgen efter form til et visuelt sprog, der kombinerer myter, forbrugerisme og popkultur i overraskende kontraster.

Porcelænsfiguren har været et centralt motiv i Amrehins kompositioner siden begyndelsen af 2000'erne. I lighed med Günther Uecker, der brugte søm som sit varemærke, bruger Amrhein dette ikoniske materiale til at flette ›ikke-vold og legesyge‹, kitsch og kritik sammen. Hans lån fra de store tyske producenter (Meissen, Nymphenburg, KPM, Hutschenreuther) møder kinesiske porcelænsoplevelser fra arbejdsophold i Shanghai og Beijing.

I nyere værker designer han sine egne hyperrealistiske malede figurer. På denne måde flytter han det traditionelle objekt ind i en samtidskunstdiskurs og fylder det med subtil, men umiskendelig samfundskritik.

Amrehins maleri svinger mellem popkunstreferencer, filmcitater og symbolske billeder. Filmklassikere som Quo Vadis, The Malte Falco og Hitchcocks mesterværker som The Birds optræder i hans værker i collager med Mephisto-figurer, Jesus-ikonografi, imponerende elefanter og filigrane storke.

Hans motiver leger dygtigt med klichéer og kulturelle arketyper uden at ty til banale citater. I farve og form skubber Amrhein den visuelle verden til grænsen for hedonisme: skrigende farvekontraster, impasto-penselstrøg og en detaljefikseret illustrationsstil formidler et umiddelbart, ofte provokerende visuelt sprog, der stiller spørgsmålstegn ved hverdagen.

Andreas Amrhein bor og arbejder i Berlin, hvor han også inspirerer unge kunstnere som underviser på Maleriakademiet. Hans værker har været udstillet i mere end 50 solo- og over 75 gruppeudstillinger, bl.a. på Art Institute of Chicago, og findes i berømte private samlinger som Montblanc Collection og Ringier AG. Han er repræsenteret af prestigefyldte gallerier i Tyskland. Priserne for unikke værker varierer fra omkring 1.000 euro (små værker på papir) til cirka 12.000 euro (store lærreder), hvilket er en moderat investering i betragtning af deres kunsthistoriske og sociale relevans.

De, der køber Andreas Amreins lærredsmalerier, får ikke blot et dekorativt objekt, men et stykke popkunstlignende refleksion over vores nutid – ironisk, provokerende og altid farverigt. Hans kunst er et strålende svar på den ofte kedelige trivialitet i hverdagen og inviterer samlere til at reflektere over forbrug, historie og identitet med et glimt i øjet.