Billede "Man Ray" (1974)
Billede "Man Ray" (1974)
Kort info
begrænset, 100 eksemplarer | signeret | nummereret | dateret | farveserigrafi på papir | indrammet | størrelse 88 x 88 cm
Detaljeret beskrivelse
Billede "Man Ray" (1974)
Paris, november 1973 - Den italienske kunsthandler Luciano Anselmino introducerede den måske mest berømte nulevende kunstner på det tidspunkt, Andy Warhol, til en legende inden for surrealistisk fotografi, hans landsmand Man Ray. Siden Man Ray vendte tilbage fra krigens eksil i USA i 1951, havde han igen boet i den by, hvor han havde bevæget sig i dadaistiske kredse i 1920'erne og 1930'erne og skabt en række værker, som skulle få stor indflydelse på Warhol.
Warhol tilbragte en hel dag i Man Rays atelierlejlighed i det sjette arrondissement i Paris. De to kunstnere fotograferede hinanden, og Warhol lavede også flere skitser. I sine erindringer fortæller Warhol, at han kun nåede at tage ti billeder, før Man Ray stak en cigar i munden på ham, hvilket fik den dengang 83-årige til at fremstå særligt skrøbelig. Warhols portræt af sit kunstneriske idol fængsler med den gestikulerende penselføring, han anvendte på det fotografiske billede. Den dynamiske påføring af maling går igen i silketrykket og giver værket en usædvanlig, men overbevisende malerisk kvalitet.
Originalt serigrafi, 1974. Oplag: 100 eksemplarer på Strathmore Bristol-papir, signeret, nummereret og dateret på bagsiden. Motivstørrelse/arkstørrelse 80 x 80 cm. Størrelse i ramme 88 x 88 cm som vist.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om og Andy Warhol
1928-1987
Andy Warhol var USA's mest berømte kunstner. Han blev betragtet som en revolutionær, en excentriker og opfinderen af popkunsten, og han var alt på samme tid. Kunstkritikerne hyldede ham med priser, som ingen anden kunstner nogensinde havde fået - ikke engang Pablo Picasso eller Salvador Dali. Alfred Nemeczek kommenterer: "De (anerkendelserne) strakte sig fra "popstjerne" til "popkunstner", ophøjede "popgeniet" fra "popprins" til "popprins" og videre op til "popkonge", "popzar" og "stormogul". Men "popkunstens Picasso" er også blevet døbt "ypperstepræsten" og "popens pave". (Kunstner - Critical Dictionary of Contemporary Art)
Warhol blev født i Pittsburgh i 1928 og døde i New York i 1987. Han var søn af slovakiske immigranter og gik på Carnegie Institute of Technology i Pittsburgh som arbejdsstudent efter high school. Han bosatte sig i New York i 1949 og debuterede på Hugo Gallery tre år senere. Indtil da havde han arbejdet som reklametegner for modemagasiner og designet julekort, LP-covers og vejrkort til tv. Men kort tid efter fik kunstneren idéen om at sætte hverdagsobjekter i centrum for sine motiver. Grafisk kunst gav ham mediet til dette, og eftertragtede kultobjekter blev skabt.
De mest kendte silketryk er billederne af Campbells røde og hvide suppedåser og to-dollarsedlen. Med disse værker var Warhol en af de kunstnere, der radikalt brød med kunsttraditionen i USA og England fra 1950'erne og frem og skabte en ny kunstretning, Pop Art.
Ved siden af Warhol er Roy Lichtenstein og Tom Wesselman blandt de amerikanske repræsentanter, der søgte deres billedmotiver i reklamens, tegneseriens og Hollywoods superstjerners verden. Elvis Presley, Jackie Kennedy og Marilyn Monroe blev ikoner i Warhols billedrepertoire.
Ophøjelsen af hverdagsmotiver til kunstobjekter giver dem mulighed for at få en grad af opmærksomhed, som de aldrig ville få som genstande, der bruges igen og igen. Warhol krævede gennem sin måde at reproducere objektet fotografisk på, at det skulle arbejde gennem sig selv. De værker, hvor han brugte gentagelser af det samme motiv, stiller også dette krav, men har en ekstra effekt gennem sine farvetransformationer.
Kunstneren ser verden, som den er, og skildrer den: "Jeg er usædvanligt passiv. Jeg tager tingene, som de er. Jeg ser bare på, jeg observerer verden."
Den del af den grafiske kunst, der omfatter kunstneriske fremstillinger, som reproduceres ved hjælp af forskellige trykteknikker.
Trykteknikker omfatter træsnit, kobberstik, ætsning, litografi og serigrafi.
I begyndelsen af 1950'erne gik der et ryk gennem den kulturelle scene. Unge kunstnere fra USA og England - helt uafhængigt af hinanden - kappede båndene til alle traditioner for kunstnerisk kreativitet og hjalp moderniteten med at skabe en ny kunstbevægelse.
I USA var der Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Tom Wesselmann og James Rosenquist, som søgte deres temaer i reklamens og tegneseriens verden, i stjernekulturen og den anonyme bykultur. Med flash coloring, overdimensionering og manipulation af dybdeperspektiv skabte de nye provokerende værker, der åndede af tidens ånd. Richard Hamilton og Eduardo Paolozzi betragtes som de sande pionerer inden for popkunsten i England takket være den berømte udstilling "This is Tomorrow" på Whitechapel Art Gallery i London. I 1960'erne blev de efterfulgt af David Hockney, Allan Jones, Peter Phillips og Derek Boshier.