Billede "The Waitress" (2020) (Original / Unikat), indrammet
Billede "The Waitress" (2020) (Original / Unikat), indrammet
Kort info
originalt maleri | signeret | olie på lærred | på båreramme | indrammet | størrelse 65 x 85 cm (H/B)
Detaljeret beskrivelse
Billede "The Waitress" (2020) (Original / Unikat), indrammet
Originalt maleri 2020, signeret i hånden. Olie på lærred, udspændt på båreramme. Størrelse på båreramme 60 x 80 cm (H/B). Indrammet i sølvfarvet skyggespalte-ramme af massivt træ. Størrelse 65 x 85 cm (h/b).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om og Anke Gruss
Øjeblikke af lys og atmosfære
Den tyske maler Anke Gruss sætter lyset og dets interaktion med omgivelserne i centrum for sit arbejde. Ved hjælp af levende farver skildrer hun atmosfærisk effekten af naturligt og kunstigt lys i hverdagsscener.
For Gruss er fokus altid på at skildre indtrykket af et øjeblik, ikke på realistisk dokumentation. Som i et flygtigt minde bliver objekterne til reflekterende overflader, der kaster lyset tilbage og fordyber scenen i en diffus atmosfære. For at skabe dette maleriske indtryk opløser Gruss i stigende grad detaljerne og konturerne i sine motiver i rum af farve og lys eller lader sceneriet forsvinde helt ind i en farverig aura. "Jeg ønsker at fremkalde tingenes lys i mine billeder, at skabe poetiske, dramatiske og fortryllende billeder. Jeg påfører farven lag for lag og lader lyset komme ind i mine billeder," siger hun.
Gruss opsporer de øjeblikke, hvor hun kan indfange lysets kraft og effekt mange forskellige steder: I gadescener, med musikere på scenen, ved bil- og motorcykelløb, på stranden og ved havet, i landskaber, i udsigter over bygninger eller i nærbilleder af blomster. Hun har ofte et personligt forhold til de situationer og steder, hun maler, som f.eks. i sin cyklus af malerier fra Island og Norge.
Gruss arbejder med olie-, akryl- og akvarelmaling på lærred. Hvilken af disse teknikker hun i sidste ende vælger, afhænger af, hvilke egenskaber der passer bedst til den pågældende lyssituation. Fra tid til anden inkorporerer hun også bibelske elementer og collager i sine værker.
Den uddannede kunstterapeut og kunstlærer, der er født i 1970, har arbejdet som freelancekunstner, siden hun afsluttede sine studier. Ud over talrige udstillinger har hun arbejdet med animationsfilm og konstruktion af teaterfigurer til forskellige tv- og filmproduktioner, som museumspædagog og som underviser i maleri på forskellige institutioner, ligesom hun tilbyder malerejser og workshops.
Gengivelse af typiske scener fra dagliglivet i maleriet, som kan skelne mellem bonde-, borger- og hoftemaer.
Genren nåede sit højdepunkt og enorme popularitet i det hollandske maleri i det 17. århundrede. I det 18. århundrede, især i Frankrig, kommer det høviske og galante maleri i forgrunden, mens den borgerlige karakter blev fremhævet i Tyskland.
Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).
Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.
I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.