Skulptur "Kat", støbt version
Skulptur "Kat", støbt version
Kort info
museumskopi | støbt | patineret | certifikat | størrelse 9,5 x 4 x 9 cm (h/b/d) | vægt ca. 0,1 kg
Detaljeret beskrivelse
Skulptur "Kat", støbt version
En dygtig skildring af anspændt kropsholdning, muskelspil og en kats egen karakter.
Original: Bronze, Frankrig, 19. århundrede, Musée du Louvre, Paris.
Replika lavet af håndpatineret harpiks. Med ægthedscertifikat. Størrelse 9,5 x 4 x 9 cm (h/b/d). Vægt ca. 0,1 kg.
Om og Antoine-Louis Barye
1795-1875
Bayre vakte opsigt på Parissalonen i 1831 med sin skulptur "Tiger flår en krokodille i stykker". Han var den første til at introducere sådanne dramatiske og veristiske scener i det 19. århundredes skulptur, som kun havde paralleller i Eugène Delacroix' malerier. Barye så ikke længere dyret som en allegorisk betydningsbærer, men viste det i dets forskellige former og deres karakteristika.
Omfattende studier i Jardin de Plantes og det naturhistoriske museum i Paris gjorde ham i stand til at fremstille præcise naturskildringer. På den måde førte han skulpturen ud af den akademiske klassicisme og bidrog til dens indtræden i den moderne tidsalder.
Som søn af en guldsmed blev han født i Paris den 24. september 1795 og fik sin første uddannelse hos sin far. Herefter gik han i lære som stålgraver, og han perfektionerede sit arbejde ved at arbejde i ateliererne hos billedhuggeren Bosio og maleren Gros. I 1818 blev Barye optaget på École des Beaux-Arts. Da han blev afvist på Salonen i 1837, grundlagde han sammen med en partner et kunsthåndværkerfirma, hvor modellerne til de verdensberømte parisiske bronzer blev skabt.
Selvom han modtog statslige bestillinger fra indflydelsesrige mæcener, blev hans kunst ikke generelt anerkendt før efter 1848. Han blev professor i zoologisk tegning ved det naturhistoriske museum i 1854 og medlem af Académie des Beaux-Arts i 1868.
Men Antoine-Louis Bayre ydede også et særligt bidrag som maler og grafiker, især med sine landskabsakvareller. Han døde i Paris den 25. juni 1875 og er i dag en af de kunstnere i det 19. århundrede, som befriede kunsten fra historiens, mytologiens og litteraturens lænker.
Fællesbetegnelse for alle støbeprocesser, som ars mundi udfører ved hjælp af specialiserede kunststøberier.
Støbt sten
Svarer til kunstmarmor med den forskel, at der bruges erstatningssten i pulverform i stedet for marmorpulver.
Koldstøbt bronze
Bronzepulver bundet af en polymer. Ved hjælp af særlige polerings- og patineringsteknikker får støbningens overflade et udseende, der svarer til bronzen.
Lister med træ-effekt
For at garantere den størst mulige troskab over for originalen anvendes en kunstigt fremstillet træimitation som basismateriale, der har de typiske egenskaber for træ med hensyn til tæthed, bearbejdelighed, farve og overfladestruktur.
Keramisk støbning
Til keramisk støbning bruges som regel støbbart ler, som derefter brændes og eventuelt glaseres. Gipsforme bruges ofte i stedet for de sædvanlige gummiforme i keramisk støbning og i porcelænsproduktion.
Bronzestøbning
I dette tilfælde bruger man den tusind år gamle teknik med tabt voks. Det er den bedste, men også den mest komplekse metode til fremstilling af skulpturer.
Formen er normalt taget direkte fra originalen, så replikaen gengiver selv de fineste detaljer.
Når kopien er støbt, poleres, patineres, forgyldes eller males overfladen efter den mest hensigtsmæssige metode i overensstemmelse med originalen.
En replika af ars mundi er et genkendeligt billede af originalen.
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.