Skulptur "Cellopige" (1992), bronze
Skulptur "Cellopige" (1992), bronze
Kort info
begrænset, 60 eksemplarer | nummereret | signeret | bronze | patineret | størrelse 37 x 16 x 13 cm (h/b/d)
Detaljeret beskrivelse
Skulptur "Cellopige" (1992), bronze
Den internationalt anerkendte kunstner Arman, født Armand Fernandez i 1928 i Nice, var medstifter af kunstnergruppen "Nouveaux Réalistes" i 1960. Ved at ødelægge og samle genstande, såsom musikinstrumenter eller møbler, giver han et nyt perspektiv på hverdagen.
Original bronzeskulptur, patineret. Oplag på 50 eksemplarer + 10 E.A., signeret og nummereret. Støberi Bocquel, Bréauté, Frankrig. Størrelse: 37 x 16 x 13 cm (h/b/d).
Om og Arman
1928-2005
Arman (Armand Fernandez) blev født i Nice i 1928 og døde i New York i 2005. Den franske objektkunstner er et af de vigtigste medlemmer og medstiftere af gruppen "Nouveaux Réalistes".
Arman gik på kunstskolen i Nice og på École du Louvre og École National des Arts Décoratifs i Paris. Hans objektmalerier har været udstillet i mange europæiske byer.
Arman var en tidlig ven af Yves Klein. Han begyndte at dyppe genstande som kæder, dåser, nøgler og lignende i blæk og trykke dem på papir. På den måde blev Arman mere og mere opmærksom på det individuelle, præformede objekt. Det resulterede i affaldsspande eller papirkurve med brugte produkter fra vores forbrugsvareindustri. Derefter fulgte ophobninger af lignende objekter, såsom radiorør, tandhjul eller ampuller - for det meste i plexiglasbokse. Arman arbejder med det givne materiale som en maler med pensel og farve. Han komponerer, men efterlader også et eminent rum for tilfældigheder.
Det unikke ved Armans værker ligger i sammensmeltningen af objekter og portrætter fra musikkens og teknologiens verden. Han behersker virtuost evnen til at gøre musikken synlig.
Arman fik 2. prisen på Tokyo-biennalen i 1964 og Marzotto Grand Prize i 1966. I 1968 blev han udnævnt til lærer ved University of California (UCLA). I 1968 var han også repræsenteret på Venedigbiennalen og documenta i Kassel. Hans berømte malerier og skulpturer findes i alle større kunstcentre.
En legering af kobber med andre metaller (især med tin), som har været brugt siden oldtiden.
Bronzestøbning:
Når man støber bronze, anvender kunstneren normalt tabt-voks-teknikken, som går mere end 5000 år tilbage. Det er den bedste, men også den mest komplekse metode til fremstilling af skulpturer.
Skulpturen "The Book Reader" af Ernst Barlachs er vist her som et eksempel:
Først former kunstneren en model af sin skulptur. Den indlejres i en flydende silikonegummiblanding. Når materialet er størknet, skæres modellen ud. Den flydende voks hældes i den negative form. Efter afkøling tages voksafstøbningen ud af formen, forsynes med granulat og dyppes i keramisk masse. Den keramiske masse hærdes i en ovn, og voksen flyder ud (lost mould).
Nu har vi endelig den negative form, som den 1400° C varme smeltede bronze hældes i. Når bronzen er kølet ned, brækkes den keramiske skal af, og skulpturen kommer til syne.
Nu fjernes granaterne, overfladerne poleres, patineres og nummereres af kunstneren selv eller, efter hans specifikationer, af en specialist. På den måde bliver hver afstøbning et originalt værk.
Til bronzestøbninger af lavere kvalitet bruges ofte sandstøbningsmetoden, som dog ikke opnår de samme resultater som den mere komplekse tabt voks-teknik med hensyn til overfladeegenskaber og kvalitet.
Retning inden for moderne kunst, hvor objekter udstilles som sig selv og bruges til kunstnerisk komposition.
Objektkunsten var et af kubismens, dadaismens og surrealismens udtryksmidler, og i løbet af deres udvikling frem til i dag er der opstået forskellige præsentationsteknikker.
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.