Billede "Aften på Heideweiher" (2022) (Original / unika), indrammet
Billede "Aften på Heideweiher" (2022) (Original / unika), indrammet
Kort info
originalt maleri | signeret | olie på panel | indrammet | størrelse 64 x 84 cm (h/w)
Detaljeret beskrivelse
Billede "Aften på Heideweiher" (2022) (Original / unika), indrammet
Originalt maleri 2022, signeret. Olie på panel. Indrammet i en sølvfarvet shadow gap-ramme i massivt træ. Størrelse 64 x 84 cm (h/w).
Om og Arnold Voet
"Nature Artworks" - den nordtyske maler Arnold Voet kunne ikke have fundet en mere passende titel til sine værker. De realistisk malede oliemalerier og akvareller skildrer landskabsbilleder, hvor naturens atmosfære er til at tage og føle på.
Arnold Voets malerier er inspireret af det 19. århundredes kunst. Han kopierede dog ikke de gamle mestre, men udviklede en helt selvstændig stil med forskellige indflydelser. For eksempel er der klare paralleller til impressionisterne i hans skildring af lysforhold. Men i stedet for at sløre konturerne af billedelementerne som i impressionismen, orienterede han sig mod realismen og arbejdede ofte meget præcist med detaljerne. "I mine fotografisk udseende malerier forsøger jeg at realisere dynamikken i et landskab, herunder indflydelsen fra en bred vifte af lyskilder," siger Voet om sit arbejde.
Arnold Voets værker udstråler en stor ro og er blottet for dramatik. I stedet viser de skønheden i den enkle natur, for eksempel strande, klitter og havet, samt lysninger, søer, marker og skove.
Arnold Voet, født i 1951 i Uelsen nær den tysk-hollandske grænse, havde en forkærlighed for billedkunst hele sit liv. Men det var først, da hans karriere som kreativ direktør sluttede, at han kunne koncentrere sig fuldt ud om at male.
Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).
Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.
I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.