Billedet "Nude" (1913), sort og gylden indrammet version
Billedet "Nude" (1913), sort og gylden indrammet version
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | begrænset, 100 eksemplarer | nummereret | certifikat | reproduktion, Giclée på Hahnemühle håndlavet akvarelpapir | indrammet | passepartout | glaseret | størrelse ca. 71 x 66 cm (h/w)
Video
Detaljeret beskrivelse
Billedet "Nude" (1913), sort og gylden indrammet version
"Maleriet 'Nude' er ikke kun grundstenen i den omfattende samling af værker af kunstneren August Macke på LWL Museum of Art and Culture i Münster, Tyskland, men også et fremragende eksempel på kunstnerens håndtering af farver og konstante engagement i nøgenmaleri. Hans interesse ligger især i gengivelsen af figurens holdning og form. Kunstneren skildrer dog ofte ansigtstrækkene - som også bliver tydelige i "Nude" - på en typificeret, reduceret og abstraheret måde. Dette står i kontrast til modellernes positurer, som August Macke viser i klassiske, næsten akademiske stillinger." (Dr. Arnhold, Museumsdirektør, LWL Museum for Kunst og Kultur, Münster) Original: 1913, olie på karton, 80,5 x 74,5 cm, inv. nr. 962 LM, LWL-Museum für Kunst und Kultur, Münster.
Fine Art Giclée museumsudgave i høj kvalitet på Hahnemühle ægte håndlavet akvarelpapir. Begrænset oplag på 100 eksemplarer, nummereret, med certifikat. Motivets størrelse er ca. 55 x 50 cm (h/w). Arkstørrelse ca. 65 x 60 cm (h/w). Støvtæt glaseret og indrammet i en ædel sort-gylden ramme af massivt træ med passepartout. Størrelse ca. 71 x 66 cm (h/w). Udgivet i samarbejde med LWL-Museum für Kunst und Kultur, Münster. Foto: LWL-MKuK/Sabine Ahlbrand-Dornseif. ars mundi Exclusive Edition.
Om og August Macke
1887-1914
Strålende gul, glødende rød, stærk blå: Farvernes intensitet og unikke lysstyrke er typisk for August Mackes arbejde. I sine malerier skildrer Macke en intakt verden, fortrinsvis mennesker. Både som person og som maler var August Macke præget af Rhinlandets munterhed, og det er måske derfor, han er en af de mest berømte tyske malere i det 20. århundrede.
Macke var medlem af kunstnersammenslutningen "Blauer Reiter" og den vigtigste repræsentant for den rhenske ekspressionisme. Han betragtes som det største tyske farvetalent i sin generation. Men hans tegninger, skitser og design viser også, at han er en af de store kunstnere i det 20. århundrede.
August Macke, født den 3. januar 1887 i Meschede, begyndte sine studier på Kunstgewerbeschule og Akademiet i Düsseldorf, men droppede tidligt ud. Han rejste til Frankrig, Italien og Holland, hvor han især studerede impressionisterne. Han udstillede flere gange sammen med kunstnerne i "Blauer Reiter", som han havde kendt siden 1911, og bidrog til almanakken af samme navn. Hans økonomiske sikkerhed blev sikret af hans mæcen Bernhard Koehler, en onkel til hans kone Elisabeth.
Macke havde allerede fundet sin egen umiskendelige stil. Inspireret af Cézannes tektoniske komposition og Matisses todimensionalitet kombinerede han den analytiske kubisme med fauvismens rene farverigdom. Prismatiske farver var de vigtigste elementer, som August Macke komponerede sine malerier med. Kunstneren brugte farver, som en musiker bruger toner, akkorder og skalaer af farverige former.
Hans venskab med Franz Marc gjorde det muligt for ham at tilbringe tid ved Tegernsee allerede i 1910. Mackes følsomhed over for lyseffekter var allerede tydelig i de malerier, han skabte der. Det blev forstærket i de akvareller, han skabte på sin berømte rejse til Tunis i 1914 sammen med Paul Klee og Louis Moillet. Forenklingen af formen og farvernes lysstyrke karakteriserer denne serie af værker.
På Sonderbund-udstillingen i Köln i 1913, som Macke havde været med til at organisere, blev værkerne fra de rhinske ekspressionister, som han også tilhørte, for første gang udstillet sammen med den europæiske avantgarde.
Macke havde boet i Schweiz med sin kone Elisabeth og sønnen Walter siden 1913. Familiens lykke var kortvarig. August Macke blev dræbt i kamp ved krigens start nær Perthes-les-Hurlus i Champagne den 26. september 1914. Hans ven Franz Marc kommenterede: "Den grådige krig har vundet en heltedød, men tysk kunst har mistet en helt."
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
Kunstnerisk bevægelse, der erstattede impressionismen i begyndelsen af det 20. århundrede.
Ekspressionisme er den tyske form for kunstrevolution inden for maleri, grafik og skulptur, som fandt sin forløber i Paul Cézannes, Vincent van Goghs og Paul Gauguins værker i slutningen af det 19. århundrede. Ekspressionisterne forsøgte at gå videre til maleriets grundlæggende elementer. Med levende, ubrudte farver i store områder og med vægt på linjen og den deraf følgende målrettede suggestive ekspressivitet kæmpede de mod den kunstneriske smag, der var etableret af borgerskabet.
De vigtigste repræsentanter for ekspressionismen var grundlæggerne af "Die Brücke" (Broen): Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller og Franz Marc, August Macke, blandt andre.
Mestre i wienerekspressionismen er Egon Schiele og Oskar Kokoschka. Ernst Barlach er den mest berømte af skulptørerne.
Fauvismen er den franske form for ekspressionisme.
Giclée = afledt af det franske verbum gicler, der betyder "at sprøjte, sprøjte".
Giclée-metoden er en digital trykproces. Det er en højopløselig udskrift i stort format på en inkjetprinter med specielle forskellige farvede eller pigmentbaserede blæk (normalt seks til tolv). Farverne er lysægte, dvs. modstandsdygtige over for skadeligt UV-lys. De har en høj nuancerigdom, kontrast og mætning.
Giclée-processen er velegnet til ægte kunstlærred, håndlavet og akvarelpapir og til silke.