Skulptur "Siddende kvinde" (1912), bronze
Skulptur "Siddende kvinde" (1912), bronze
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | begrænset, 100 eksemplarer | nummereret | tretårnet | certifikat | bronze | ciseleret | poleret | patineret | størrelse 23 x 16 x 14 cm (h/b/d) | vægt ca. 4,8 kg
Video
Detaljeret beskrivelse
Skulptur "Siddende kvinde" (1912), bronze
"Bronzeskulpturen 'Siddende kvinde' vidner om den store interesse for forskellige kunstteknikker og den medfølgende glæde ved at eksperimentere med materialer hos kunstneren August Macke, der i dag især er kendt som maler og tegner. Den lukkede kropsholdning og blikket rettet ud i det ubestemte formidler en indre tilfredshed og ro, der udgår fra den portrætterede, og som også kommer til udtryk i Mackes tegninger og malerier. Denne grundstemning svarer fuldt ud til kunstnerens idé om en fredelig tilværelse." (Dr. Arnhold, Museumsdirektør, LWL Museum for Kunst og Kultur, Münster) Original: 1912, plasticine, 23 x 17 x 15,5 cm, inv. nr. F-1029 LM, doneret af Macke-arvingerne.
Skulptur i fin bronze, støbt ved hjælp af Lost-Wax-processen, mejslet i hånden, poleret og patineret. Begrænset oplag på 100 eksemplarer, nummereret og stemplet med støberiets og ars mundi's stempel. Med nummereret ægthedscertifikat og begrænsning. Størrelse 23 x 16 x 14 cm (h/b/d). Vægt ca. 4,8 kg. Udgivet i samarbejde med LWL Museum of Art and Culture, Münster. ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om og August Macke
1887-1914
Strålende gul, glødende rød, stærk blå: Farvernes intensitet og unikke lysstyrke er typisk for August Mackes arbejde. I sine malerier skildrer Macke en intakt verden, fortrinsvis mennesker. Både som person og som maler var August Macke præget af Rhinlandets munterhed, og det er måske derfor, han er en af de mest berømte tyske malere i det 20. århundrede.
Macke var medlem af kunstnersammenslutningen "Blauer Reiter" og den vigtigste repræsentant for den rhenske ekspressionisme. Han betragtes som det største tyske farvetalent i sin generation. Men hans tegninger, skitser og design viser også, at han er en af de store kunstnere i det 20. århundrede.
August Macke, født den 3. januar 1887 i Meschede, begyndte sine studier på Kunstgewerbeschule og Akademiet i Düsseldorf, men droppede tidligt ud. Han rejste til Frankrig, Italien og Holland, hvor han især studerede impressionisterne. Han udstillede flere gange sammen med kunstnerne i "Blauer Reiter", som han havde kendt siden 1911, og bidrog til almanakken af samme navn. Hans økonomiske sikkerhed blev sikret af hans mæcen Bernhard Koehler, en onkel til hans kone Elisabeth.
Macke havde allerede fundet sin egen umiskendelige stil. Inspireret af Cézannes tektoniske komposition og Matisses todimensionalitet kombinerede han den analytiske kubisme med fauvismens rene farverigdom. Prismatiske farver var de vigtigste elementer, som August Macke komponerede sine malerier med. Kunstneren brugte farver, som en musiker bruger toner, akkorder og skalaer af farverige former.
Hans venskab med Franz Marc gjorde det muligt for ham at tilbringe tid ved Tegernsee allerede i 1910. Mackes følsomhed over for lyseffekter var allerede tydelig i de malerier, han skabte der. Det blev forstærket i de akvareller, han skabte på sin berømte rejse til Tunis i 1914 sammen med Paul Klee og Louis Moillet. Forenklingen af formen og farvernes lysstyrke karakteriserer denne serie af værker.
På Sonderbund-udstillingen i Köln i 1913, som Macke havde været med til at organisere, blev værkerne fra de rhinske ekspressionister, som han også tilhørte, for første gang udstillet sammen med den europæiske avantgarde.
Macke havde boet i Schweiz med sin kone Elisabeth og sønnen Walter siden 1913. Familiens lykke var kortvarig. August Macke blev dræbt i kamp ved krigens start nær Perthes-les-Hurlus i Champagne den 26. september 1914. Hans ven Franz Marc kommenterede: "Den grådige krig har vundet en heltedød, men tysk kunst har mistet en helt."
En legering af kobber med andre metaller (især med tin), som har været brugt siden oldtiden.
Bronzestøbning:
Når man støber bronze, anvender kunstneren normalt tabt-voks-teknikken, som går mere end 5000 år tilbage. Det er den bedste, men også den mest komplekse metode til fremstilling af skulpturer.
Skulpturen "The Book Reader" af Ernst Barlachs er vist her som et eksempel:
Først former kunstneren en model af sin skulptur. Den indlejres i en flydende silikonegummiblanding. Når materialet er størknet, skæres modellen ud. Den flydende voks hældes i den negative form. Efter afkøling tages voksafstøbningen ud af formen, forsynes med granulat og dyppes i keramisk masse. Den keramiske masse hærdes i en ovn, og voksen flyder ud (lost mould).
Nu har vi endelig den negative form, som den 1400° C varme smeltede bronze hældes i. Når bronzen er kølet ned, brækkes den keramiske skal af, og skulpturen kommer til syne.
Nu fjernes granaterne, overfladerne poleres, patineres og nummereres af kunstneren selv eller, efter hans specifikationer, af en specialist. På den måde bliver hver afstøbning et originalt værk.
Til bronzestøbninger af lavere kvalitet bruges ofte sandstøbningsmetoden, som dog ikke opnår de samme resultater som den mere komplekse tabt voks-teknik med hensyn til overfladeegenskaber og kvalitet.
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
> Alle eksklusive udgaver fra ars mundi
Kunstnerisk bevægelse, der erstattede impressionismen i begyndelsen af det 20. århundrede.
Ekspressionisme er den tyske form for kunstrevolution inden for maleri, grafik og skulptur, som fandt sin forløber i Paul Cézannes, Vincent van Goghs og Paul Gauguins værker i slutningen af det 19. århundrede. Ekspressionisterne forsøgte at gå videre til maleriets grundlæggende elementer. Med levende, ubrudte farver i store områder og med vægt på linjen og den deraf følgende målrettede suggestive ekspressivitet kæmpede de mod den kunstneriske smag, der var etableret af borgerskabet.
De vigtigste repræsentanter for ekspressionismen var grundlæggerne af "Die Brücke" (Broen): Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller og Franz Marc, August Macke, blandt andre.
Mestre i wienerekspressionismen er Egon Schiele og Oskar Kokoschka. Ernst Barlach er den mest berømte af skulptørerne.
Fauvismen er den franske form for ekspressionisme.
Betegnelse for et kunstobjekt (skulptur, installation), som er fremstillet efter kunstnerens ønske i flere eksemplarer i et begrænset og nummereret oplag.
Artist's multiple bidrog til "demokratisering" af kunsten, da værket blev gjort tilgængeligt og overkommeligt for et bredere publikum.
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.