Billede "Kvinde med parasol i en have" (1875), indrammet
Billede "Kvinde med parasol i en have" (1875), indrammet
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | begrænset, 499 eksemplarer | nummereret certifikat | reproduktion på lærred | på bås | indrammet | størrelse 76 x 91 cm (h/w)
Detaljeret beskrivelse
Billede "Kvinde med parasol i en have" (1875), indrammet
Mens han malede i det fri, udviklede Renoir sin unikke malestil: Han fangede straks, hvad han så, på lærredet.
Original: Olie på lærred, 54,5 x 65 cm, Museum Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza.
Kunstreproduktion af høj kvalitet på kunstnerlærred og opspændt på en justerbar båreramme af massivt træ. Indrammet i en profileret ægte træliste. Begrænset oplag på 499 eksemplarer. Nummereret på et certifikat på bagsiden. Størrelse 76 x 91 cm (h/w). ars mundi Exclusive Edition.
Om og Auguste Renoir
1841-1919
Hele Renoirs oeuvre, som blev født i Limoges i 1841, er præget af hans uforgængelige tro på naturens livgivende kraft. De levende farver i hans landskaber og den sensuelle ynde i hans malerier af kvinder og unge piger vidner om dette med deres lette munterhed.
Renoir arbejdede først som porcelænsmaler og studerede Antoine Watteau og François Boucher på Louvre. I 1862 begyndte han at studere på École des Beaux-Arts, før han i slutningen af 1960'erne vendte sig mod friluftsmaleriet under indflydelse af Barbizon-skolen. Sammen med Claude Monet, Frédéric Bazille og Alfred Sisley opdagede han de særlige fordele ved at male udendørs og dyrkede tætte kontakter med Camille Pissarro og Paul Cézanne. Ligesom Claude Monet udviklede han den løse penselføring, der er så karakteristisk for impressionismen, og som kan fange de konstant skiftende farver i lyset. Ud over landskaber skabte han også portrætter af bl.a. sine malervenner og sin yndlingsmodel Lise Tréhot.
I sommeren 1869 skabte han en serie malerier af restauranten "La Grenoullière", som han ofte besøgte sammen med Monet. Disse lysfyldte billeder illustrerer tydeligt hans umiskendelige stil med flygtige penselstrøg og sarte, lyse farver, der indfanger luftens flimmer og vandets glitren. Derudover afslørede Renoirs brug af dæmpede toner og tætte penselstrøg også gentagne gange hans interesse for Courbets og Delacroix' værker.
Men efter en rejse til Italien i 1880'erne vendte Renoir sig væk fra impressionismen. Fra da af fokuserede han ikke længere på gengivelsen af atmosfæriske stemninger, men på tegning og komposition i stil med Raphael og Ingres.
Hans sene arbejde viser en enorm farvekraft kombineret med grafiske elementer, der ikke giver nogen antydning af hans alvorlige reumatiske sygdom, især i hans hænder. Med hjælp fra en elev, billedhuggeren Maillol, skabte han også flere bronzeskulpturer i denne periode.
Den vigtigste impressionistiske maler og grafiker døde den 3. december 1919 i Cagnes-sur-Mer som en verdenskendt kunstner.
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
Gengivelse af typiske scener fra dagliglivet i maleriet, som kan skelne mellem bonde-, borger- og hoftemaer.
Genren nåede sit højdepunkt og enorme popularitet i det hollandske maleri i det 17. århundrede. I det 18. århundrede, især i Frankrig, kommer det høviske og galante maleri i forgrunden, mens den borgerlige karakter blev fremhævet i Tyskland.
Impressionismen, der opstod i fransk malerkunst i 1870, skylder sit navn til Claude Monets landskab "Impression, Soleil Levant". Efter en indledende afvisning begyndte den en sand triumf.
Malere som Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir og andre skabte motiver fra hverdagslivet, by- og landskabsscener i et klart, naturligt lys.
Impressionismen kan ses som en reaktion på det akademiske maleri. Vægten blev ikke lagt på indholdet med dets strenge regler for maleriets struktur, men på objektet, som det ser ud på et givet tidspunkt, i en ofte tilfældig udskæring. Virkeligheden blev set i hele sin farvevariation i naturlig belysning. Ateliermaleriet blev erstattet af friluftsmaleriet.
Den lysere palet og opløsningen af faste konturer blev ledsaget af en ny måde at håndtere farver på. Ofte blev farverne ikke længere blandet på paletten, men side om side på lærredet, så det endelige indtryk ligger i beskuerens øje med en vis afstand. I "pointillismen" (med malere som Georges Seurat eller Paul Signac) blev dette princip ført til det yderste.
Uden for Frankrig blev impressionismen taget op af malere som Max Slevogt, Max Liebermann og Lovis Corinth i Tyskland, og af James A. M. Whistler i USA.
Inden for skulptur udtrykte impressionismen sig kun betinget. I værkerne af Auguste Rodin, som betragtes som en af hovedrepræsentanterne, kan man se en opløsning af overfladerne, hvor spillet af lys og skygge er inkluderet i det kunstneriske udtryk. Degas og Renoir skabte også skulpturer.