Billede "Seinen ved Chatou" (1881), indrammet
Billede "Seinen ved Chatou" (1881), indrammet
Kort info
begrænset, 950 eksemplarer | original Dietz-kopi | olie på lærred | på båre | indrammet | størrelse ca. 73,5 x 89,5 cm (h/w)
Detaljeret beskrivelse
Billede "Seinen ved Chatou" (1881), indrammet
Original: 1881, olie på lærred, 73,3 x 92,4 cm, Boston Museum of Fine Arts, USA.
Original Dietz-kopi. Olie på lærred i 120 farver. Begrænset oplag på 950 eksemplarer. Hver lærredskopi er spændt op på båreramme som originalen, så du kan spænde lærredet op igen, når rumtemperatur og luftfugtighed svinger. Indrammet med mørk ægte træliste. Størrelse inkl. ramme ca. 73,5 x 89,5 cm (h/w).
Hersteller: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Deutschland E-Mail: info@arsmundi.de
Om og Auguste Renoir
1841-1919
Hele Renoirs oeuvre, som blev født i Limoges i 1841, er præget af hans uforgængelige tro på naturens livgivende kraft. De levende farver i hans landskaber og den sensuelle ynde i hans malerier af kvinder og unge piger vidner om dette med deres lette munterhed.
Renoir arbejdede først som porcelænsmaler og studerede Antoine Watteau og François Boucher på Louvre. I 1862 begyndte han at studere på École des Beaux-Arts, før han i slutningen af 1960'erne vendte sig mod friluftsmaleriet under indflydelse af Barbizon-skolen. Sammen med Claude Monet, Frédéric Bazille og Alfred Sisley opdagede han de særlige fordele ved at male udendørs og dyrkede tætte kontakter med Camille Pissarro og Paul Cézanne. Ligesom Claude Monet udviklede han den løse penselføring, der er så karakteristisk for impressionismen, og som kan fange de konstant skiftende farver i lyset. Ud over landskaber skabte han også portrætter af bl.a. sine malervenner og sin yndlingsmodel Lise Tréhot.
I sommeren 1869 skabte han en serie malerier af restauranten "La Grenoullière", som han ofte besøgte sammen med Monet. Disse lysfyldte billeder illustrerer tydeligt hans umiskendelige stil med flygtige penselstrøg og sarte, lyse farver, der indfanger luftens flimmer og vandets glitren. Derudover afslørede Renoirs brug af dæmpede toner og tætte penselstrøg også gentagne gange hans interesse for Courbets og Delacroix' værker.
Men efter en rejse til Italien i 1880'erne vendte Renoir sig væk fra impressionismen. Fra da af fokuserede han ikke længere på gengivelsen af atmosfæriske stemninger, men på tegning og komposition i stil med Raphael og Ingres.
Hans sene arbejde viser en enorm farvekraft kombineret med grafiske elementer, der ikke giver nogen antydning af hans alvorlige reumatiske sygdom, især i hans hænder. Med hjælp fra en elev, billedhuggeren Maillol, skabte han også flere bronzeskulpturer i denne periode.
Den vigtigste impressionistiske maler og grafiker døde den 3. december 1919 i Cagnes-sur-Mer som en verdenskendt kunstner.
Günter Dietz udviklede en revolutionerende metode til autentisk reproduktion af billeder, hvor der ikke bruges de sædvanlige trykfarver, men de samme originale farver, som kunstneren brugte. Afhængigt af kunstnerens maleteknik skal der påføres op til 180 (!) forskellige malinger for at opnå en perfekt kopi af originalen, der også sensationelt afspejler "relieffet" og pastositeten i farvesammensætningen.
Her er eksemplerne på "Par ved havebordet" af August Macke:
På samme måde bruges altid materialet fra den oprindelige bærer, såsom reproduktion på lærred, papir, træ, kobber, pergament.
Resultatet er en perfekt, rasterløs reproduktion, der kommer meget tæt på originalen i udtryk og effekt. Selv museumsspecialister kan ofte ikke skelne kopien fra originalen. Derfor skal der indsættes en særlig sikkerhedsmeddelelse, som kun er synlig under røntgenstråler.
irkulationen af de fleste Dietz-replikaer er begrænset, normalt til 950 eksemplarer. Hver lærredskopi er spændt op på en ramme som originalen, så man kan efterspænde lærredet i forhold til variationer i rumtemperatur og luftfugtighed. Lister af massivt træ i høj kvalitet afrunder billedet på hver Dietz-kopi.
Talrige mesterværker af Rembrandt, Caspar David Friedrich, Claude Monet, Gustav Klimt og mange andre er blevet genskabt af Dietz Offizin. Berømte moderne kunstnere som Pablo Picasso, Salvador Dalí, Max Ernst, Friedensreich Hundertwasser, Joan Miró, Marc Chagall brugte metoden udviklet af Günter Dietz til at få kopier af deres værker produceret.
Pressekommentarer:
"Dietz-systemet giver billeder, der er lige så gode som originalerne. Hvad elektronikken gjorde med opfindelsen af Hi-Fi og stereo til musikafspilning - her gjorde den grafiske teknologi op for billedkunst" (Die Zeit)
"I teorien er der ingen forskel på originalen og Dietz-replikken. De bør ikke kaldes reproduktioner, men faksimiler." (Newsweek)
"For kunstprintere over hele verden forbliver uopnåeligt den dag i dag, hvad der kun lykkedes Dietz ved hjælp af trykteknologi: Den perfekte reproduktion af malede værker." (Der Spiegel)
Impressionismen, der opstod i fransk malerkunst i 1870, skylder sit navn til Claude Monets landskab "Impression, Soleil Levant". Efter en indledende afvisning begyndte den en sand triumf.
Malere som Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir og andre skabte motiver fra hverdagslivet, by- og landskabsscener i et klart, naturligt lys.
Impressionismen kan ses som en reaktion på det akademiske maleri. Vægten blev ikke lagt på indholdet med dets strenge regler for maleriets struktur, men på objektet, som det ser ud på et givet tidspunkt, i en ofte tilfældig udskæring. Virkeligheden blev set i hele sin farvevariation i naturlig belysning. Ateliermaleriet blev erstattet af friluftsmaleriet.
Den lysere palet og opløsningen af faste konturer blev ledsaget af en ny måde at håndtere farver på. Ofte blev farverne ikke længere blandet på paletten, men side om side på lærredet, så det endelige indtryk ligger i beskuerens øje med en vis afstand. I "pointillismen" (med malere som Georges Seurat eller Paul Signac) blev dette princip ført til det yderste.
Uden for Frankrig blev impressionismen taget op af malere som Max Slevogt, Max Liebermann og Lovis Corinth i Tyskland, og af James A. M. Whistler i USA.
Inden for skulptur udtrykte impressionismen sig kun betinget. I værkerne af Auguste Rodin, som betragtes som en af hovedrepræsentanterne, kan man se en opløsning af overfladerne, hvor spillet af lys og skygge er inkluderet i det kunstneriske udtryk. Degas og Renoir skabte også skulpturer.
Formen er normalt taget direkte fra originalen, så replikaen gengiver selv de fineste detaljer.
Når kopien er støbt, poleres, patineres, forgyldes eller males overfladen efter den mest hensigtsmæssige metode i overensstemmelse med originalen.
En replika af ars mundi er et genkendeligt billede af originalen.