Skulptur "Katedralen" (1908), bronzeversion
Skulptur "Katedralen" (1908), bronzeversion
Kort info
bronze | håndlavet | reduktion | højde 36,5 cm | vægt ca. 11 kg
Detaljeret beskrivelse
Skulptur "Katedralen" (1908), bronzeversion
Navnet på den gotiske katedral, som strækker sig mod himlen, stammer fra det græske ord "cathedra", som betyder "Guds sæde". For billedhuggeren Rodin var hænderne indbegrebet af kreativ og guddommelig kraft. Uden at røre hinanden omfavner de det rum, hvor ideen, den guddommelige gnist, skabes, som en dans af hænder. Med sit studie ophøjer Rodin fragmentet til en komplet skulptur og foregriber dermed store dele af den moderne skulptur.
Original: Bronze, 65 cm høj, Musée Rodin, Paris.
Reduktion. Ædel bronzeversion. Støbt i hånden ved hjælp af Lost-Mould-processen. Højde 36,5 cm. Vægt ca. 11 kg.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Kundeanmeldelser
Das war genau das was ich haben wollte. Der Guss macht (für meinen Laienverstand) einen sehr guten Eindruck. Eine kleine Einschränkung: Ich hatte - auch aufgrund der Abbildung im Katalog - erwartet, dass die Skulptur einen stärkeren Bronzefarbton hat. Die Skulptur ist deutlich grüner ausgefallen.
Om og Auguste Rodin
1840-1917 - den vigtigste billedhugger i overgangsperioden fra det 19. til det 20. århundrede
François-Auguste-René Rodin betragtes som en genial fornyer af skulpturen og er, sammen med Praxiteles, Michelangelo, Cellini og Canova, en af de største billedhuggere nogensinde. Hans skulpturelle oeuvre er så omfattende, at der endnu ikke er udgivet et komplet katalog over hans værker. Det ville helt sikkert fylde flere hundrede sider.
Rodin studerede på Skolen for Anvendt Kunst, fordi han tre gange var blevet afvist på Kunstakademiet i Paris.
Rodin var en glødende beundrer af skønhed. Han var mest betaget af menneskekroppen, som han udødeliggjorde igen og igen i sin "vérité fugitive", i øjeblikkets flygtige øjeblik: levende, pulserende skønhed, der antog en uforgængelig form under hans kreative hænder. Alt, hvad Rodin skabte med sine hænder, udstråler en enorm vitalitet og utæmmet kraft.
Hans skulpturer, med deres mange brudte overflader, indvarslede en ny æra inden for skulptur. Det geniale ved Rodins moderne formsprog, som udtrykte sig med elementer fra impressionismen, forlod den akademiske stils monumentale positur og bragte følelsesmæssige tilstande til live i bevægelige overflader, var endnu ikke blevet anerkendt: "Lysets dristighed - skyggens beskedenhed" - Rodin komponerede denne dialog mellem forhøjninger og fordybninger ind i "huden" på sine skulpturer. Flimrende højlys og mystiske skygger animerer hans figurer og giver dem liv: "Skulptur er kunsten at repræsentere former i samspillet mellem lys og skygge."
En legering af kobber med andre metaller (især med tin), som har været brugt siden oldtiden.
Bronzestøbning:
Når man støber bronze, anvender kunstneren normalt tabt-voks-teknikken, som går mere end 5000 år tilbage. Det er den bedste, men også den mest komplekse metode til fremstilling af skulpturer.
Skulpturen "The Book Reader" af Ernst Barlachs er vist her som et eksempel:
Først former kunstneren en model af sin skulptur. Den indlejres i en flydende silikonegummiblanding. Når materialet er størknet, skæres modellen ud. Den flydende voks hældes i den negative form. Efter afkøling tages voksafstøbningen ud af formen, forsynes med granulat og dyppes i keramisk masse. Den keramiske masse hærdes i en ovn, og voksen flyder ud (lost mould).
Nu har vi endelig den negative form, som den 1400° C varme smeltede bronze hældes i. Når bronzen er kølet ned, brækkes den keramiske skal af, og skulpturen kommer til syne.
Nu fjernes granaterne, overfladerne poleres, patineres og nummereres af kunstneren selv eller, efter hans specifikationer, af en specialist. På den måde bliver hver afstøbning et originalt værk.
Til bronzestøbninger af lavere kvalitet bruges ofte sandstøbningsmetoden, som dog ikke opnår de samme resultater som den mere komplekse tabt voks-teknik med hensyn til overfladeegenskaber og kvalitet.
Impressionismen, der opstod i fransk malerkunst i 1870, skylder sit navn til Claude Monets landskab "Impression, Soleil Levant". Efter en indledende afvisning begyndte den en sand triumf.
Malere som Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir og andre skabte motiver fra hverdagslivet, by- og landskabsscener i et klart, naturligt lys.
Impressionismen kan ses som en reaktion på det akademiske maleri. Vægten blev ikke lagt på indholdet med dets strenge regler for maleriets struktur, men på objektet, som det ser ud på et givet tidspunkt, i en ofte tilfældig udskæring. Virkeligheden blev set i hele sin farvevariation i naturlig belysning. Ateliermaleriet blev erstattet af friluftsmaleriet.
Den lysere palet og opløsningen af faste konturer blev ledsaget af en ny måde at håndtere farver på. Ofte blev farverne ikke længere blandet på paletten, men side om side på lærredet, så det endelige indtryk ligger i beskuerens øje med en vis afstand. I "pointillismen" (med malere som Georges Seurat eller Paul Signac) blev dette princip ført til det yderste.
Uden for Frankrig blev impressionismen taget op af malere som Max Slevogt, Max Liebermann og Lovis Corinth i Tyskland, og af James A. M. Whistler i USA.
Inden for skulptur udtrykte impressionismen sig kun betinget. I værkerne af Auguste Rodin, som betragtes som en af hovedrepræsentanterne, kan man se en opløsning af overfladerne, hvor spillet af lys og skygge er inkluderet i det kunstneriske udtryk. Degas og Renoir skabte også skulpturer.
Formen er normalt taget direkte fra originalen, så replikaen gengiver selv de fineste detaljer.
Når kopien er støbt, poleres, patineres, forgyldes eller males overfladen efter den mest hensigtsmæssige metode i overensstemmelse med originalen.
En replika af ars mundi er et genkendeligt billede af originalen.
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.