Skulptur "Kysset" (19 cm), støbt
Skulptur "Kysset" (19 cm), støbt
Kort info
støbt | håndlavet | bronzeret | reduktion | højde 19 cm
Detaljeret beskrivelse
Skulptur "Kysset" (19 cm), støbt
Et af de smukkeste værker inden for moderne skulptur: Eros og lidenskab - "Kysset" af Auguste Rodin.
Med denne storslåede skulptur skaber Rodin det øjeblik af henrykkelse, hvor de to elskende finder hinanden i en lidenskabelig omfavnelse. Kunstneren afslører scenens skæbnesvangre betydning gennem en storm af følelser. Rodins kunst med vibrerende overflader, ekspressivt kurvede kroppe og insisterende begærsbevægelser er udtryk for sjælens energiske tilstande.
Original: Bronze, Musée Rodin, Paris. Skabt i 1888/89.
Polymerstøbt, formet i hånden, med bronzeret overflade. Reduktion. Højde 19 cm.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Kundeanmeldelser
sehr gelungen: das reflektierende Licht zeigt sehr deutlich die Details der Figuren
So schön wie gehofft, Lieferung perfekt.
Sehr zufrieden. Verpackung einwandfrei.
Om og Auguste Rodin
1840-1917 - den vigtigste billedhugger i overgangsperioden fra det 19. til det 20. århundrede
François-Auguste-René Rodin betragtes som en genial fornyer af skulpturen og er, sammen med Praxiteles, Michelangelo, Cellini og Canova, en af de største billedhuggere nogensinde. Hans skulpturelle oeuvre er så omfattende, at der endnu ikke er udgivet et komplet katalog over hans værker. Det ville helt sikkert fylde flere hundrede sider.
Rodin studerede på Skolen for Anvendt Kunst, fordi han tre gange var blevet afvist på Kunstakademiet i Paris.
Rodin var en glødende beundrer af skønhed. Han var mest betaget af menneskekroppen, som han udødeliggjorde igen og igen i sin "vérité fugitive", i øjeblikkets flygtige øjeblik: levende, pulserende skønhed, der antog en uforgængelig form under hans kreative hænder. Alt, hvad Rodin skabte med sine hænder, udstråler en enorm vitalitet og utæmmet kraft.
Hans skulpturer, med deres mange brudte overflader, indvarslede en ny æra inden for skulptur. Det geniale ved Rodins moderne formsprog, som udtrykte sig med elementer fra impressionismen, forlod den akademiske stils monumentale positur og bragte følelsesmæssige tilstande til live i bevægelige overflader, var endnu ikke blevet anerkendt: "Lysets dristighed - skyggens beskedenhed" - Rodin komponerede denne dialog mellem forhøjninger og fordybninger ind i "huden" på sine skulpturer. Flimrende højlys og mystiske skygger animerer hans figurer og giver dem liv: "Skulptur er kunsten at repræsentere former i samspillet mellem lys og skygge."
Impressionismen, der opstod i fransk malerkunst i 1870, skylder sit navn til Claude Monets landskab "Impression, Soleil Levant". Efter en indledende afvisning begyndte den en sand triumf.
Malere som Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir og andre skabte motiver fra hverdagslivet, by- og landskabsscener i et klart, naturligt lys.
Impressionismen kan ses som en reaktion på det akademiske maleri. Vægten blev ikke lagt på indholdet med dets strenge regler for maleriets struktur, men på objektet, som det ser ud på et givet tidspunkt, i en ofte tilfældig udskæring. Virkeligheden blev set i hele sin farvevariation i naturlig belysning. Ateliermaleriet blev erstattet af friluftsmaleriet.
Den lysere palet og opløsningen af faste konturer blev ledsaget af en ny måde at håndtere farver på. Ofte blev farverne ikke længere blandet på paletten, men side om side på lærredet, så det endelige indtryk ligger i beskuerens øje med en vis afstand. I "pointillismen" (med malere som Georges Seurat eller Paul Signac) blev dette princip ført til det yderste.
Uden for Frankrig blev impressionismen taget op af malere som Max Slevogt, Max Liebermann og Lovis Corinth i Tyskland, og af James A. M. Whistler i USA.
Inden for skulptur udtrykte impressionismen sig kun betinget. I værkerne af Auguste Rodin, som betragtes som en af hovedrepræsentanterne, kan man se en opløsning af overfladerne, hvor spillet af lys og skygge er inkluderet i det kunstneriske udtryk. Degas og Renoir skabte også skulpturer.
Fællesbetegnelse for alle støbeprocesser, som ars mundi udfører ved hjælp af specialiserede kunststøberier.
Støbt sten
Svarer til kunstmarmor med den forskel, at der bruges erstatningssten i pulverform i stedet for marmorpulver.
Koldstøbt bronze
Bronzepulver bundet af en polymer. Ved hjælp af særlige polerings- og patineringsteknikker får støbningens overflade et udseende, der svarer til bronzen.
Lister med træ-effekt
For at garantere den størst mulige troskab over for originalen anvendes en kunstigt fremstillet træimitation som basismateriale, der har de typiske egenskaber for træ med hensyn til tæthed, bearbejdelighed, farve og overfladestruktur.
Keramisk støbning
Til keramisk støbning bruges som regel støbbart ler, som derefter brændes og eventuelt glaseres. Gipsforme bruges ofte i stedet for de sædvanlige gummiforme i keramisk støbning og i porcelænsproduktion.
Bronzestøbning
I dette tilfælde bruger man den tusind år gamle teknik med tabt voks. Det er den bedste, men også den mest komplekse metode til fremstilling af skulpturer.
Formen er normalt taget direkte fra originalen, så replikaen gengiver selv de fineste detaljer.
Når kopien er støbt, poleres, patineres, forgyldes eller males overfladen efter den mest hensigtsmæssige metode i overensstemmelse med originalen.
En replika af ars mundi er et genkendeligt billede af originalen.
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.