Billede "Den lille frugtsælger" (1675), indrammet
Billede "Den lille frugtsælger" (1675), indrammet
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | begrænset, 499 eksemplarer | nummereret certifikat | reproduktion, Giclée-print på lærred | kunstnerlak | på båreramme | indrammet | størrelse 59 x 45 cm (h/w)
Detaljeret beskrivelse
Billede "Den lille frugtsælger" (1675), indrammet
Original: Olie på lærred, Alte Pinakothek München.
Reproduktion af høj kvalitet, skabt i hånden ved hjælp af Fine Art Giclée-processen på kunstnerens bomuldslærred. Traditionelt opspændt på en ramme af ægte træ. Motivets overflade med taktil og synlig lærredsstruktur er forseglet med kunstnerlak. En håndlavet galleriramme i ægte træ med bladguldforgyldning fuldender det perfekte udseende. Begrænset oplag på 499 eksemplarer med et nummereret certifikat på bagsiden. Størrelse 59 x 45 cm (h/w). Eksklusivt hos ars mundi.
Om og Bartolomé E. Murillo
Bartolomé Esteban Perez blev døbt i Sevilla den 1. januar 1618. Efter faderens død kom den tiårige i lære hos Juan del Castillo. Hans tidligste værker, med deres stramme naturalisme, vidner dog om indflydelsen fra Juan de las Roelas og Francisco de Herrera den Ældres kunst. Hans maleri modtog vigtige impulser fra Francisco de Zurbarán og Jusepe Riberas' kunst.
Hans første selvstændige arbejde i 1645-46 var de elleve legendemalerier til klosteret i det tidligere Sankt Franciscokloster i Sevilla. Hans særlige måde at skabe en fortryllende atmosfære gennem blød belysning gav ham nye opgaver. Han malede tre malerier til katedralen i Sevilla.
Ud over religiøse motiver skabte Murillo også genremalerier, som var meget efterspurgte. Den subtile brug af lys og skygge og de varme farver gjorde disse malerier til eftertragtede kunstværker.
Omkring 1650 modtog Murillo vigtig inspiration fra Rafaels, Peter Paul Rubens' og Anthony van Dycks værker. Bløde konturer, sarte farver og det gyldne slør af lys giver hans umiskendelige stil titlen "estilo vaporoso".
Malerens succes blev understreget af, at han i 1660 blev udnævnt til præsident for kunstakademiet i Sevilla, som han var med til at grundlægge.
Bartolomé Esteban Murillo døde i sin hjemby den 3. april 1682 i en alder af 64 år. Han var den vigtigste repræsentant for højbarokken og en af de mest berømte spanske malere. Mange af hans værker kan i dag ses på de store europæiske museer.
Epokebetegnelse for kunsten i det 17. århundrede. Barokkens kunststil, der udgik fra Rom i 1600-tallet, gennemtrængte i løbet af meget kort tid billedkunst, litteratur og musik i stort set hele Europa og varede i billedkunsten frem til 1770. Den sidste fase er generelt karakteriseret ved rokoko.
Karakteristiske træk omfatter: den pulserende bevægelse i alle former, ophævelsen af grænserne mellem arkitektur, maleri og skulptur, som resulterede i en tidstypisk syntese af kunstarterne, og især i en specifik håndtering af lyset, som blev en vigtig kunstnerisk komponent. Delens underordning af helheden førte til fremkomsten af et enkelt og samtidig dynamisk rum, som kommer til fuld udfoldelse i datidens storslåede bygninger.
Barokkens kunst, med dens tendens til storhed, pragt og overvældende overflod, afspejler tydeligt ønsket om repræsentation, som var en bekymring for verdslige og kirkelige, især katolske kunder, der blev styrket gennem modreformationen på den tid. I maleriet er barokkens karakteristiske træk manifesteret i alter- og loftsmaleri, historie og portræt.
Skulpturområdet er typisk repræsenteret af kunstnere som Anthony van Dyck, Peter Paul Rubens, Gian Lorenzo Bernini og andre.
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
Gengivelse af typiske scener fra dagliglivet i maleriet, som kan skelne mellem bonde-, borger- og hoftemaer.
Genren nåede sit højdepunkt og enorme popularitet i det hollandske maleri i det 17. århundrede. I det 18. århundrede, især i Frankrig, kommer det høviske og galante maleri i forgrunden, mens den borgerlige karakter blev fremhævet i Tyskland.
Giclée = afledt af det franske verbum gicler, der betyder "at sprøjte, sprøjte".
Giclée-metoden er en digital trykproces. Det er en højopløselig udskrift i stort format på en inkjetprinter med specielle forskellige farvede eller pigmentbaserede blæk (normalt seks til tolv). Farverne er lysægte, dvs. modstandsdygtige over for skadeligt UV-lys. De har en høj nuancerigdom, kontrast og mætning.
Giclée-processen er velegnet til ægte kunstlærred, håndlavet og akvarelpapir og til silke.