Billede "Søndage på museet (28)" (2025), indrammet
Billede "Søndage på museet (28)" (2025), indrammet
Kort info
limited, 7 copies | numbered | signed | photo edition on canvas | on stretcher frame | framed | size 122 x 83 cm (h/w)
Detaljeret beskrivelse
Billede "Søndage på museet (28)" (2025), indrammet
Fotoudgave på lærred, udspændt på båreramme. Begrænset oplag på 7 eksemplarer. Håndsigneret og nummereret. Størrelse på båreramme 120 x 80 cm (h/b). Indrammet i en hvid shadow gap-ramme i massivt træ. Størrelse 122 x 83 cm (h/b).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om og Betty Schmidt
Betty Schmidt bryder med fotografiske konventioner og forvandler sit kamera til en pensel.
Hendes værker er bevægelige billeder, hvor hun bevidst bruger sløring, udtoning og rystelser som stilistiske elementer for at løsrive beskuerens blik fra den sædvanlige virkelighed. Ved hjælp af lange eksponeringstider og dynamiske kamerabevægelser skaber hun unikke værker, hvor landskaber forvandles til rytmiske vibrationer, og arkitektoniske strukturer synes at danse.
Hendes værker udstilles i gallerier, museer og på messer i Tyskland, Danmark og Schweiz. I 2018 og 2020 blev Betty Schmidt tildelt [KUN:ST]-prisen af Kunst Stuttgart International e. V.
En metode til at fremstille billeder ved hjælp af lys, som blev alment kendt i 1839. Fotografiet blev hurtigt grundlaget for den ekspanderende billedindustri, der skubbede de manuelt fremstillede billeder, malerier og tegninger i baggrunden.
Avantgardemaleriet tog fotografiske formelementer til sig for at sikre sin maleriske gyldighed. I 1920'erne vendte mange avantgardemalere sig mod fotografiet. Den amerikanske maler Man Ray udviklede med sine fotografier og fotomontager nye udtryksformer i den moderne kunst, den såkaldte "rayografi".
Popkunsten i 1960'erne varierede og fremmedgjorde det offentlige billede ved hjælp af tekniske midler. Den amerikanske popkunstner Andy Warhol (1928-1987) er med sine billeder og billedserier skabt på denne måde den mest kendte mester inden for denne kunstform.
Gengivelse af typiske scener fra dagliglivet i maleriet, som kan skelne mellem bonde-, borger- og hoftemaer.
Genren nåede sit højdepunkt og enorme popularitet i det hollandske maleri i det 17. århundrede. I det 18. århundrede, især i Frankrig, kommer det høviske og galante maleri i forgrunden, mens den borgerlige karakter blev fremhævet i Tyskland.