Billede "Aftenlys II" (2023) (Unikt værk)
Billede "Aftenlys II" (2023) (Unikt værk)
Kort info
unikt værk | signeret | akryl på lærred | uindrammet | størrelse 100 x 80 cm
Detaljeret beskrivelse
Billede "Aftenlys II" (2023) (Unikt værk)
Akryl på lærred, 2023. Signeret. Uindrammet. Størrelse opspændt på båreramme 100 x 80 cm som vist.
Om og Brigitte Hoeppe
Brigitte Hoeppe blev født i Neumark i 1941. Efter at have studeret samfundsvidenskab tog hendes ægteskab hende til Sydøstasien i 1965. Der studerede hun maleri og grafik i Manila og Singapore.
Her lærte hun som mesterelev hos Dr. Chen Wen Hsi og Madam Che Cheng Lin det kinesiske maleris kanon, som omfatter landskaber, stilleben og blomster, på en disciplineret måde. Malerier fulde af grafisk klarhed uden at afvige fra det væsentlige. Maleri som meditation, som et middel til at skærpe sanserne.
Hun har rejst til Malaysia, Thailand, Filippinerne, Taiwan, Indonesien, Cambodja, Hong Kong og adskillige europæiske lande. Med udgangspunkt i de strenge regler for kinesisk akvarelmaling har hun fundet sin egen stil. Brigitte Hoeppes værker er kendetegnet ved kraftfulde, intense farver og et ekspressivt formsprog. Hendes yndlingsmotiver er naturlige stilleben. Dybe blå toner kombineres for at skabe smukke, udtryksfulde kompositioner og havlandskaber.
Der har været afholdt over 90 udstillinger i Tyskland og i udlandet, bl.a. i Basel, Berlin, Bruxelles, Frankfurt/Main, Hamborg, New York, Paris, Santa Fe, Albuquerque, Singapore og Zürich.
Betegnelse for maleri og skulptur løsrevet fra den figurative fremstilling, som fra omkring 1910 bredte sig i stadig nye stilvariationer over hele den vestlige og dele af den østlige verden. Den russiske maler Wassily Kandinsky, født i 1866, anses for at være grundlæggeren af den abstrakte kunst. Blandt andre vigtige kunstnere inden for abstrakt kunst er K.S. Malewitsch, Piet Mondrian og andre.
Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).
Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.
I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.