Kort info
museumskopi | kunstmarmor | håndlavet | højde ca. 31 cm
Detaljeret beskrivelse
Buste af Susanna, støbt
Hun var et skønhedsideal i antikken: Hendes skønhed blev næsten den bibelske figur Susannas undergang; kun hendes tro på retfærdighed og kong Daniels indgriben reddede hende fra det værste.
Original: British Museum, London. Romersk.
Polymer ars mundi museumskopi, støbt i hånden, højde ca. 31 cm.
Kundeanmeldelser
Diese makellos gearbeitete Portraitbüste nach altrömischem Vorbild verkörpert in ihrer noblen Ausstrahlung vollkommen die "edle Einfalt und stille Größe", wodurch sich nach Ansicht des Kulturhistorikers Winckelmann die Kunstwerke der Antike auszeichnen. Eine überaus gelungene Arbeit!
Skulpturel fremstilling af en persons hoved og skuldre.
Marmorpulver bundet af en polymer. Kunstig marmor er kendetegnet ved en fin hvid overflade, der kommer meget tæt på marmor.
Formen er normalt taget direkte fra originalen, så replikaen gengiver selv de fineste detaljer.
Når kopien er støbt, poleres, patineres, forgyldes eller males overfladen efter den mest hensigtsmæssige metode i overensstemmelse med originalen.
En replika af ars mundi er et genkendeligt billede af originalen.
Den romerske kunst er primært bestemt af sammensmeltningen af italienske og græske hellenistiske elementer.
De pragmatiske og politiske aspekter, der tjente til at udvide imperiet, var indflydelsesrige i arkitekturen.
På det religiøse område fulgte de tidlige templer i Rom den etrurisk-italienske type. De romerske verdslige bygninger, såsom broer, havne, akvædukter, mure, porte osv. spillede en langt vigtigere rolle.
Med Augustus' omdannelse af Forum Romanum og redesignet af Augustus' Forum ændrede de gamle bykerner betydning. De blev store lukkede udendørs rum. Aksial symmetri, orienteret mod et podiumtempel, er karakteristisk for tiden. De templer og teatre, der blev bygget i den "evige stad" under kejser Augustus, afveg med deres runde, dynamiske design betydeligt fra de retlinede græske modeller.
Blandt de runde, tredimensionelle værker fra den romerske periode dominerer kopier og transformationer af græske modeller. De romerske billedhuggeres selvstændige præstationer opstod inden for portrætter, hvor man i Rom foretrak bustens form. En præference for ornamentik uden at forsømme det materielle indhold vises i reliefkunsten.
Triumfmalerier, der blev båret i processioner for at ære glorværdige hærførere, var typiske for maleriet. Udgravede byer ved Vesuv som Pompeji, Herculaneum, Stabiae og Oplontis giver det rigeste overblik over vægmalerier.
En parallel til maleriet er mosaikkunsten, som hovedsageligt blev brugt til dekorativt design af gulve og vægge.
Nogle områder inden for mindre kunstarter blomstrede voldsomt i romertiden. Toreutik, kunsten at bearbejde metal, frembragte kostbare sølvkar. Glasblæserkunsten er dokumenteret af talrige fremragende fund. I glyptik (kunsten at skære i ædelsten) er der storslåede relieffer udskåret i halvædelsten, indgraverede ædelsten og kaméer, der skildrer officielle temaer.
Den omfattende møntudmøntning i romertiden bidrog til at sprede herskernes portrætter over hele Romerrigets territorium.
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.